Jaunumi

Inku tekstila soma

Inku tekstila soma


Datorurķēšana Inku auduma tekstilizstrādājumu senajos binārajos kosmiskajos kodos

Galvenā vēsture ir saistīta ar to, kā cilvēki medīja ceļu ārā no Āfrikas un galu galā sasniedza sauszemes teritoriju, ko tagad sauc par Dienvidameriku pirms apmēram 15 000 gadiem. Tirdzniecība plašās kalnu grēdās un piekrastes tuksnešos izraisīja prasību paziņot arvien sarežģītākas idejas lielākos attālumos un jaunus veidus informācijas nodošanai un ierakstīšanai. Ilgi pirms formālu rakstisku saziņas sistēmu izstrādes senās kultūras Andu kalnos izsekoja dominējošajām dabas parādībām un laika apstākļu cikliem, nozīmīgiem kultūras, politiskiem un mitoloģiskiem notikumiem austajā simboliskajā valodā, bagātīgā mākslinieciskās komunikācijas sistēmā, kas ietverta tekstilizstrādājumos un audumos.

Tupa Inku tunika, radīts laikā no 1450. līdz 1540. gadam. Vilna un kokvilna. 90,2 x 77,15 cm. Dumbarton Oaks, Vašingtona, D.C. (Publisks domēns)


Murū kods

Sieviete Pitumarkā, Kusko reģionā, Peru, sāk aust tekstilizstrādājumus uz muguras stelles. Viņai rokās ir lamas kaulu savācējs, ko izmanto, lai palīdzētu izvēlēties motīvus un sistu (saspiestu) audu pavedienus.

Dienvidamerika ar tās ģeogrāfiskajām galējībām - Andi, Amazones baseins, Peru tuksneši un Čīles ziemeļi - izsauca ievērojamu atjautību no tās agrīnajiem iedzīvotājiem. Starp viņu adaptīvajām reakcijām bija atbilstoša apģērba, segas un vieglu šķiedru konteineru izgatavošana. Ar rokām darināti tekstilizstrādājumi, kas mūsdienās radīti Andu kultūrās Ekvadorā, Peru un Bolīvijā, kā arī dažās Kolumbijas, Čīles un Argentīnas daļās, ir ne tikai sena tradīcija, bet arī daudzu kopienu ikdienas dzīves sastāvdaļa, tāpat kā automašīnas ziemeļos Amerikas pilsētas.

Tekstilizstrādājumus, kas izgatavoti no kokvilnas, kas audzēta nelielā augstumā piekrastē un Amazones štatā, vai šķiedrām, kas iegūtas no lielo kamieļu ganāmpulku (lamas, alpakas, vikunjas un guanako) kažokiem Andu augstienē, var izsekot vismaz pirms 5000 gadiem. , uz laiku ilgi pirms Inku impērijas parādīšanās (ap ad. 1250–1532), kurā tika vērtēti arī smalki austi gabali.

8,5 collas plats auduma gabals, augšējā fotogrāfija, tika izrakts Huaca Prieta, arheoloģiskajā vietā Peru ziemeļu krastā. Uz artefakta uzreiz nebija redzams neviens motīvs, taču detalizēta aušanas raksta vidējā dokumentācija atklāja vīrieša kondora figūru ar spārniem ar čūsku vēderā. Apakšā: retušēta fotogrāfija imitē auduma sākotnējo izskatu.

Tā kā Peru un Čīles ziemeļu tuksneša piekraste ir tik sausa, aprakti tekstilizstrādājumi - bieži vien kopā ar mūmijām - bieži sastopami ievērojamā saglabāšanas stāvoklī. Šādam audumam ir stāsti, kas iestrādāti tā velkā un audos. Jūnijs B. Putns (Junius B. Bird, 1907–1982), Dienvidamerikas arheoloģijas kurators Amerikas Dabas vēstures muzejā Ņujorkā (AMNH), bija viens no pirmajiem, kurš atzina pasakas, kuras varēja pateikt pat izbalējuši, netīri auduma fragmenti. Viņš ietekmēja vairākas arheologu, antropologu, mākslas vēsturnieku un muzeju kuratoru paaudzes un netieši ietekmēja daudzus citus, arī mani. Putns atzina arheoloģisko tekstilizstrādājumu saglabāšanas un eksponēšanas nozīmi un to vērtību, dokumentējot to izgatavotāju dzīvi un kultūru. Publicējot šādu pētījumu, pētnieki dažādās akadēmiskajās disciplīnās ir spējuši balstīties viens uz otra darbu.

1946. un 1947. gadā, Bird veica arheoloģiskus izrakumus Huaca Prieta, kas ir pirmskeramikas vieta Čikāmas upes ielejā Peru ziemeļu piekrastē, dokumentējot stratigrāfiskos līmeņus no aptuveni 3100. līdz 1300. gadam p.m.ē. Viņš un viņa apkalpe izraka vairāk nekā 9000 saplēstu tekstilizstrādājumu un virvju fragmentu - tādus artefaktus, kurus lielākā daļa šī laikmeta arheologu uzskatīja par nesvarīgiem, tikai detritus.

Austa no kokvilnas un kamieļu matiem, tunikas fragments no Peru tiek attiecināts uz karu kultūru (ap mūsu ēru 600–1000), kas bija pirms Inku impērijas (ap 1250–1532).

Vairāk nekā 70 procenti no atklātajiem audumiem tika izveidoti, izmantojot darbietilpīgu roku savīšanas metodi, kurā divi vai vairāki audu pavedieni ir savīti viens otram apkārt, kad viens tiek aptīts un viens - zem katras velku dzijas. Viens neliels, savīts audums, ko Skinners analizēja, tika atrasts gandrīz neskarts agrīnā apbedījumā. Gandrīz vienpadsmit collas garš un vairāk nekā vienpadsmit ar pusi collas plats, ar dimantu svītrām, vienkrāsainām krāsām un stilizētām kondoru galvām profilā, tas ir vecākais zināmais rakstainais Andu tekstils. Lielākā daļa zilā krāsā esošās šķautnes (pašapstrādātas malas) tika saglabātas, bet tekstilizstrādājumu korpusā bija dabiski brūna, dabīga iedeguma un kokvilnas dzija ar sarkanu pigmentu. Vēlāk no Huaca Prieta gabala ir skats no priekšpuses uz spārnotu kondoru ar čūsku vēderā [skatīt attēlus iepriekš]. Skiners novēroja, ka citos Huaca Prieta tekstila motīvos ir attēloti putni, kaķi, krabji, divgalvu čūskas un cilvēki, kas kļuva par Andu tekstila ikonogrāfijas pamatu nākamajiem 4000 gadiem.

Lai gan Huaca Prieta tekstilizstrādājumi galvenokārt bija fragmenti, daudzi bez redzamiem identificējamiem motīviem, Putns atzīmēja tajos ietverto informāciju un stāstus. Piemēram, tekstilšķiedras norāda, vai tika izmantoti savvaļas augi, pieradinātas šķirnes vai abi. Ja audumam ir reāli motīvi, tie var atklāt ne tikai to, ka amatnieki bija uzmanīgi savas vides novērotāji, bet arī to, kādas iezīmes viņi uzskatīja par svarīgām. Bagātīgās kokvilnas sēklas, kas atrastas Huaca Prieta, liecina, ka kokvilna tika apstrādāta uz vietas un iedzīvotāji vērpa savu dziju. Tīkli ar akmens nogremdētājiem ilustrē piekrastes iedzīvotājiem pieejamo bagātīgo jūras resursu plašu izmantošanu. Izmantotās krāsvielas stāsta mums par kultūras tehnoloģisko izsmalcinātību. Ja dzija ir klucīšaina, tas varētu nozīmēt, ka to savērpis bērns, kurš tikko mācījās griezt, vai vecāks cilvēks ar artrītiskiem pirkstiem.

Šeit pasaka iegūst pagriezienu. Spiningotāji pārvērš neapstrādātas šķiedras dzijā, tās notīrot, pēc tam izvelkot un savijot kopā, parasti ar nūju (vārpstu) un nelielu cilindru (virpuli), kas kalpo kā spararats. Uz vietas var izgatavot vārpstu ar pampas zāles kātu, ar sīku kartupeļu. Arheoloģiskais ieraksts ir pilns ar vārpstām un to virpulīšiem, kas izgatavoti no izturīgākiem materiāliem.

Vīrietis izmanto pilienu vārpstu: tā kā nav pierādījumu par neapstrādātām šķiedrām (piemēram, kokvilnu, aitas vilnu vai alpakas vai lamu matiem), viņš, visticamāk, “pārāk vērpj” (ciešāk vērpj iepriekš savērptu dziju) vai pīlē divus vai vairāk dzijas kopā.

Tas ir rets ceļojumu raksts par Peru, kurā nav fotogrāfijas, kurā redzama sieviete, kas, ejot, vērpjas, un vārpsta karājas, savijot šķiedru. Šajā stereotipā ir patiesība, taču dažās kopienās griežas arī tēviņi vai mātītes griežas un tēviņi (savērptu pavedienu garumu kopā, arī izmantojot vārpstu). Šāda veida vērpšana, ko sauc par pilienu vārpstu, tiek veikta, ja vārpsta tiek turēta vertikāli. Aitas vilna (ko ieviesa spāņi) vai kamieļu šķiedra ir ietīta ap vērpēja plaukstas locītavu vai piestiprināta pie plankuma, bieži vien izturīga nūja apmēram pagalma garumā. Tā kā vilnas un kamieļu matiem ir mikroskopiskas skalas, šķiedras turas kopā, kad tās ir savītas. Vērpējs ar kreiso roku izvelk šķiedras no sava saišķa (to sauc par vilkšanu), vienlaikus ar labās rokas īkšķi un pirkstiem saspiežot vārpstu. Skatoties no augšas, vertikāli turēta vārpsta griežas pulksteņrādītāja virzienā (dabiskākais virziens, lietojot īkšķi un pirkstus), un uz tās vērptajai dzijai ir savijums, kas atgādina burta Z slīpumu.

Putns uzskatīja kokvilnu par sākotnējo šķiedru Andu tekstilizstrādājumu tradīcijā, kamieļu (lamu un alpaku) pieradināšanu vai savvaļas guanako un vikunju matu izmantošanu vēlāk. Savvaļas sugas bija jānoķer un jāatlaiž vai jānogalina. Kokvilnas, vilnas un matu šķiedras ir jāapstrādā, lai noņemtu gružus un izlīdzinātu šķiedras. Ģimenes locekļi no alpakas matiem vai aitas vilnas izvelk zarus, grumbas un netīrumus, pēc tam vairāk vai mazāk paralēli ievelk šķiedras plānā loksnē, kas ir savienota ar citām loksnēm un aptīta ap plaukstas locītavu vai piesieta pie distaff.

Vietējā kokvilna (Gossypium barbadense), galvenajai Huaca Prieta izmantotajai šķiedrai, ir īss “štāpeļšķiedras” (garums) un gluda virsma, tāpēc nolaižamās vārpstas svars varētu šķelt pavedienu, pirms šķiedrām ir bijusi iespēja savīties un turēties kopā . Viens no risinājumiem ir balstīt vārpstas dibenu uz podiņa, ķirbja vai tamlīdzīgas ieliektas virsmas. Vēl viens risinājums ir atbalstīt vārpstu horizontāli, savērpjot to tāpat kā iepriekš, bet tagad ar pavedienu, kas savērpts no ierīces otrā gala. Tā rezultātā rodas dzija ar tā saukto S-vērpjot, Z-veida spoguļattēlu [skat. Attēlu zemāk].

Dzija tiek savērpta no šķiedras, izmantojot plānu nūju (vārpstu), kas nosvērta ar cilindrisku spararatu (virpulis). Izmantojot īkšķi un pirkstus, lai savērptu nolaižamo vārpstu (pa kreisi), tiek iegūta dzija ar Z veida savērpi, kas nosaukta tāpēc, ka pagrieziena slīpums atgādina šī burta diagonāli. Vārpsta, kas tiek turēta horizontāli (zemāk), rada S pagriezienu-Z-pagrieziena spoguļattēlu. Kad dzija tiek vērpta, vērpējs periodiski apstājas, lai to uztītu ap vārpstu uzglabāšanai.

Divu garumu pavedieni parasti tiek savīti kopā (salikti) pretēji vērpšanas virzienam, kas rada spēcīgāku, vienmērīgāku dziju. Lielākā daļa Huaca Prieta kokvilnas tekstilizstrādājumu ir S-vērpta un Z-slāņa. Vietnē atrodama alternatīva ir šķēru (gareniski) pavedieni, kas aušanai tika sagrupēti pa pāriem, bet nav salikti.

Nākamais solis ir deformācija, tekstilizstrādājumu pamatu šķiedru uzstādīšana, kas visbiežāk tiek veikta, zemē ieliekot divas mietiņas tādā attālumā, kas atbilst vēlamajam tekstilizstrādājuma garumam, un pēc tam aptinot dziju ap tām atkal un atkal ar astotā skaitļa zīmējumu. Pēc tam katrs šķēru gals tiek pārvietots uz izturīgu koka stelles stieni, vai nu piesienot pie tiem šķēru pavedienus, vai vienkārši pārbīdot astotnieku cilpas galus pār stieni. Lai aušana būtu veiksmīga, deformācijai jābūt saspringtai. Andiem ir dažādi risinājumi: vienu stelles stieni var piestiprināt pie koka vai sijas, bet otru - pie siksnas (muguras siksnas), kas iet ap audēja muguru. Vēl viens risinājums, jo īpaši tādās vietās, kur nav koku, piemēram, Peru un Bolīvijas altiplano, ir piesiet stelles pie četrām zemēm. Trešais risinājums ir izveidot vertikālu rāmi.

Lielākajā daļā Andu ziemeļu daļas tēviņi ir velkuši un audēji, savukārt Andu dienvidos šajos uzdevumos pārsvarā ir sievietes, taču ir daudz izņēmumu. Visi tradicionālie Andu tekstilizstrādājumi ir austi pēc izmēra vai izgatavoti no diviem vai vairākiem gabaliem, kas savienoti blakus. Pielāgošanas jēdziens - apģērba griešana pēc formas no auduma - ir Eiropas ievads.

Divi audēji Činčero, Kusko reģionā, demonstrē šķēres sākotnējo sagatavošanu pusei sievietes manta (plecu ietīšana). Šķēru pavedieni tiks pārvietoti uz stellēm. Sievietes ir audēju kooperatīva Kusko Tradicionālā tekstilizstrādājumu centra locekles.

Ikviens, kurš pirmajā klasē veic vienkāršāko aušanu ar rokām, iespējams, ar sešiem pavedieniem un ar neasu adatu, lai savītu pavedienu pavedienus, sāktu aušanu no kreisās uz labo vai no labās uz kreiso, parasti iet pāri pirmajai velkai un zem nākamās, beidzot ar iet zem sestās šķēras. Pēc tam audu dzija tiek izvilkta un ar taisnu, plakanu koka gabalu (sitējs vai zobens) cieši piekauts (stumts). Pēc tam otrā piespēle atgriežas pretējā virzienā. Rezultāts ir ļoti vienkārša, vienkārša pinuma josla. Bet, ja vēlaties lielāku tekstilmateriālu, nav iespējams pāriet ar rokām ar rokām, tāpēc virknes tiek apvilktas ap izvēlētajiem pavedieniem (piemēram, katrs otrs) un pēc tam piesieta pie nūjas. Paceļot nūju, auklas, ko sauc par dzīvžogiem, savukārt paceļ visus izvēlētos pavedienus kopā, izveidojot atstarpi (sauktu par “šķūni”), caur kuru ir viegli izlaist zem tām esošo dzijas dziju, ievērojami paātrinot aušanu. Vienkāršiem pinumiem alternatīvos pavedienus var manipulēt ar apaļu koka stieni (šķūņa nūju), nevis cilpās iežogot. Arheologi, izmantojot šo pamata iestatījumu, ir izrakuši neskartas pirms Hispanic stelles, pat ar daļēji austiem tekstilizstrādājumiem.

Visizplatītākais Andu stils ir aušana ar šķēriem, kur virsmā dominē deformācijas. Lai izgatavotu motīvus, piemēram, dimanta formas, ir nepieciešams vismaz viens pāris dažādu krāsu dzijas. Audēja izmanto viņu vai pirkstus, lai “atlasītu” noteiktas vienas krāsas šķēru dzijas, vienlaikus nolaižot to “dublikātus” - otrās krāsas pārī savienotos pavedienus. Rezultāts ir tekstils ar abām pusēm, ar abās pusēs vienādu motīvu, bet kontrastējošās krāsās. Bērni sāk ar vienkāršām joslām un pāriet uz lielākiem, sarežģītākiem gabaliem.

Audēja izmanto savu lamas kaulu savācēju, lai izvēlētos dzijas tekstilizstrādājumu motīviem, kas raksturīgi Antas kopienai netālu no Kusko.

Tekstilizstrādājumi tomēr ir klusi attiecībā uz dažām metodēm un procesiem, lietojumiem, dzimumu lomām un nozīmēm. Kādam nolūkam tika izmantoti kondoru audumi? Vai Huaca Prieta amatnieki savā tekstilizstrādājumā iekļāva kondorus, jo putns viņiem bija svēts, vai arī viņiem vienkārši patika attēlot putnu? Inki uzskatīja, ka kondori ir dievu sūtņi, taču šī kultūra parādījās vairākus tūkstošus gadu vēlāk, un mēs nekādā veidā nevaram ekstrapolēt no inkām uz Huaca Prieta. Un kāds bija darba dalījums?

Attīstoties Huara Prieta atklātajam Putnam, viņš saprata, cik svarīgi ir pētīt mūsdienu vērpējus un audējus, un nosūtīja tekstilzinātniekus uz attāliem Andu ciematiem, izraisot pētījumu ziedēšanu 1970. un 1980. gados. Viņš novērtēja apkopotos datus ne tikai par ieskatiem, ko tas piedāvāja pirms Hispanic auduma, bet arī par to, ko mēs varētu uzzināt par mūsdienu Andu tekstilizstrādājumiem un kultūrām.

Inku josta Amerikas Dabas vēstures muzeja kolekcijā izrādījās galvenais pavediens, atklājot Murūa kodu. Motīvi ir dimanti, kas sastāv no četriem dažādu krāsu trijstūriem (no dabiskas krāsas kamieļu dzijas melnā, gaiši brūnā, tumši brūnā un tagad - dzeltenā - baltā krāsā). Kods norāda tos pašus motīvus, lai gan tiek uzskatīts, ka četras krāsas ir dzeltena, sarkana, violeta un zaļa. Tika pieņemts, ka tradīcija ir sen zaudēta, līdz tika atklāti mūsdienu audēji, kas dažādās krāsu kombinācijās izgatavoja līdzīgas jostas, kā parādīts iepriekš.

Mūsdienu Sāras (kukurūzas vai kukurūzas) josta no San Ignacio de Loyola: Audējas saka, ka četri trīsstūri, kas veido katru dimantu, attēlo augošus kukurūzas galus, bet dimants - “sēklu”. Visbiežāk sastopamā šķiedra šādām jostām ir komerciāla akrila dzija.

No arheoloģiskajiem ierakstiem un no spāņu hronikām mēs zinām, ka inki bija tikpat orientēti uz tekstilizstrādājumiem kā viņu priekšteči. Inku iekarotajām etniskajām grupām bija jāvalkā savas tradicionālās frizūras un ģērbšanās, lai tās identificētu un kontrolētu. Visi Andi valstij maksāja nodokli darbaspēkā vai natūrā (inkiem nebija valūtas), daži kalpoja kā karavīri, celtnieki, mūrnieki, kurjeri, zemnieki, kamieļu gani, vērpēji, krāsotāji, audēji, krāsvielu savācēji, podnieki, metalurgi - neatkarīgi no impērijas. Lielākā daļa strādāja savās mājas kopienās un sūtīja preces uz Inku galvaspilsētu Kusko. Citi kalpoja darba rotācijai Kusko vai armijā. Savstarpīgums ir Andu pamatvērtība, un vīriešu ģimenes, kas apkalpo rotāciju ārpus mājām, tika barotas no komunālajiem veikaliem. Tawantinsuyu bija stratificēta sabiedrība, kurā Sapa (augstākā) inka un muižniecība valkāja greznus apģērbus, kas izgatavoti no labākajām vikunjām un alpakām, kā arī sudraba un zelta rotājumus.

Pa kreisi: Ārpus Kusko, Inku impērijas galvaspilsētas, Sapa (augstākā) inka jeb imperators (pa kreisi) ar saviem muižniekiem un kojām (sieva un meitas) piedalās rituāla pirmajā kukurūzas stādīšanā. Guaman Poma ilustrācija ir 1616. gada manuskriptā Ģenerālā vēsture del Piru, Martins de Murū. Pēc Murūas teiktā, kojas valkāja saras jostas - tāda paša veida jostas, kas minētas viņa kodētajos norādījumos. Pa labi: citā lappusē Guaman Poma attēloja, kā Murúa sita vecu vīru, kurš strādā ar vertikālu stellīti - tādu stelles, kas būtu izmantota austu tunikas aušanai.

Burtu un ciparu sērija ir ierakstīta 1590. gada hronikā Ģenerālā vēsture del Piru, viens no diviem rokrakstiem ar šādu nosaukumu, ko sastādījis spāņu draudzes draudze Martín de Murúa. Viņš rakstīja, ka kods (šeit pārrakstīts no 1890. gada ar roku rakstītas kopijas) ir norādījumi par īpašas saras (kukurūzas vai kukurūzas) jostas aušanu. Norādījumi palika noslēpums, līdz kodu atšifrēja franču zinātniece Sofija Desrosjē, kura 1984. gadā ziņoja par saviem atklājumiem. Desrosiers, kuram bija praktiskas zināšanas par aušanu, atklāja dažus Murúa ciparu un burtu pārkāpumus, bet to motīvus. norādīt bija skaidrs.

Šis kodekss palika nepārtraukts gandrīz 400 gadus, līdz franču zinātniece Sofija Desrosjē no Parīzes Sociālo zinātņu augstskolas atšifrēja Murūas norādījumus. Viņas atklājumi tika prezentēti 1984. gada Junius B. Bird konferencē par Andu tekstilizstrādājumiem Vašingtonā un publicēti 1986. gada konferences materiālos. Desrosiers bija pētījis aušanu mūsdienu Potolo, Bolīvijā, un izmantoja šīs zināšanas, lai izgatavotu jostas paraugu no kodētajiem norādījumiem. Viņa nolēma, ka Murúa a, c, e un v attēlo četras krāsas, un pēc daudziem pētījumiem secināja, ka tie nozīmē spāņu amarillo (dzeltena), kolorado (sarkana), encarnado (violeta) un verde (zaļa). Skaitļus (ar x apzīmējot 10) viņa paņēma, lai norādītu uz jostas virsmas redzamo deformāciju secību un skaitu, veidojot motīvus.

Tomēr divpadsmit heddle numuri bija noslēpums. Desrosiers nedomāja, ka viņi atsaucas uz divpadsmit atšķirīgiem dzīvžogiem, jo ​​nebija zināms, ka pastāv zināmas inku stelles ar vairākiem dzīvžogiem. Tomēr lietainās Andu augstienes neveicina tekstilizstrādājumu saglabāšanu, lielākā daļa tekstilizstrādājumu pirms spāņu ir atrodami piekrastē. Pēc tam AMNH Desrosiers atrada pirms Hispanic piemēru jostu ar vienādiem motīviem, bet austi ar nedaudz atšķirīgu tehniku. Šo jostu, kas identificēta kā Inka, 1894. gada muzeja sponsorētajā ekspedīcijā Ādolfs Bandeljē bija izracis Chimbote, Peru piekrastē. Tas ir 131 collas garš un 1 1/2 collas plats, un tas ir izgatavots no dabiskas krāsas kamieļu dzijas melnā, gaiši brūnā, tumši brūnā un (tagad nedaudz dzeltenīgā) baltā krāsā [skatīt zemāk redzamo fotoattēlu]. Izpētījis šo jostu, Desrosiers secināja, ka Murūa skaitļi galu galā attiecas uz vairākiem dzīvniekiem. Acīmredzot inku laikos audēji bija sapratuši, kā daļēji mehanizēt atkārtotu motīvu aušanas procesu, novēršot katras rindas savākšanu, izmantojot vairākus dzīvžogus. Murūa instrukcijās ir norādīts, kā izveidot atkārtotu motīvu, kas sastāv no četriem dažādu krāsu trīsstūriem, kas sakārtoti, veidojot dimantu. Katra koda rinda nosaka, kā rīkoties ar visiem 104 pavedieniem un to dublikātiem, jo, savācot vienu velku, tā dublikāts nokrīt jostas otrā pusē, iegūstot audumu ar dubultu virsmu, ko inki uzskata par prestižāko tekstilizstrādājumu . Četri velki un to dublikāti katrā jostas malā nav iekļauti Murūa savākšanas secībā, jo tie vienkārši veido vienkārša auduma apmali piektajā krāsā.

Domājams, ka Murūa dokumentētās aušanas tradīcijas ir zudušas, līdz 2002. gadā, kad es biju izpētes braucienā uz Huamachuco rajonu Peru ziemeļu La Libertad apgabalā, es biju apstulbis, redzot, ka kolēģis Džozefs Fabišs bija iesaiņojis savu guļammaisu ar laikmetīgo josta, kas bija gandrīz identiska Murūa. 2004. gadā mēs atradām audējas sievietes ap La Yeguada, kuras uz muguras siksnām joprojām auž tā dēvētās saras vai saritas jostas ar vairākiem dzīvžogiem, kā rakstīja Murūa. Audēji tomēr nezināja, ko nozīmē sara (kukurūza) vai sarita (maz kukurūzas), jo reģionā vairāk nekā gadsimtu netiek runāts par kečua valodu. Viņiem tie bija tikai jostas nosaukumi ar šo motīvu.

Mūsdienu Sāras jostas audēja San Ignacio de Loyola izmanto vairākus “dzīvžogus” (kreisajā pusē), lai kontrolētu izvēlētos velku pavedienus, kas rada motīvus. Aušanas process un motīvi atbilst Murūa kodam, kas reģistrēts pirms 400 gadiem.

Es jautāju audējai Marijai Polo to krāsu nosaukumus, kas atrodas rombveida motīvā (katrā no tiem ir četri trīsstūri), cerot uzzināt, vai Desrosiers ir pareizi identificējis krāsas, ko simbolizē a, c, e, v. Doña Maria uzmeta man smieklīgu skatienu un teica, ka jautājums nav par krāsām: dimanta forma ir kokosa (sēklu vai augļu bedre), un četri trīsstūri, kas to veidoja, bija puntas de maíz, četri kukurūzas augoši galiņi vai sīki kukurūzas graudi. San Ignacio sievietes arī nezināja, ko nozīmē sara, taču šī atbilde bija pirmais dokumentētais gadījums, kad mūsdienu vietējās audējas saistīja jostas ar kukurūzu.

Zēns tur savu brāli un māsu: Smalkais pončo ir raksturīgs Kusko reģiona Ačas rajonam.

Atklājiet Sāras jostas noslēpumu Murūa aprakstītais ir iesaistījis vairākus pētniekus, bibliotēku arhīvus, jostu pirms spāņu valodas AMNH kolekcijā, Tekstila muzeja publikāciju un antropoloģiskus lauka darbus. Rezultāts ir pierādījums nepārtrauktai inku aušanas tradīcijai, kas aizsākās vismaz 400 gadus, un tas ir ievērojams stāsts par kultūras izdzīvošanu. Junius Bird būtu bijis apmierināts.


Saturs

Kolumbijas Andu austrumu grēdu centrālajā augstienē, ko sauc par Altiplano Cundiboyacense, apdzīvoja pamatiedzīvotāju grupas no 12 500 BP, par ko liecina arheoloģiskie atradumi klinšu patversmē El Abra, kas pašlaik ir daļa no Zipaquirá. Pirmā cilvēku nodarbošanās bija mednieki-vācēji, kuri barojās Andu augstienes ielejās un kalnos. Šī Andu pirmskeramikas laikmeta tūkstošgades sākumā apmetne galvenokārt aprobežojās ar alām un klinšu patversmēm, piemēram, Tequendama mūsdienu Soacha, Piedras del Tunjo Facatativá un Checua, kas pašlaik ir Nemocón pašvaldības daļa. Ap 3000 gadu pirms mūsu ēras Andu līdzenumu iedzīvotāji sāka dzīvot atklātā teritorijā un uzcēla primitīvas apļveida mājas, kur viņi izstrādāja akmens darbarīkus, ko izmantoja medībām, makšķerēšanai, ēdienu gatavošanai un primitīvai mākslai, galvenokārt klinšu mākslai. Šīs pārejas veids ir arheoloģiskā vieta Aguazuque, Soacha ziemeļrietumos, netālu no Bogotas.

Bagātīgi pierādījumi jūrascūciņu pieradināšanai ir atrasti Tequendama un Aguazuque, kur mazie grauzēji bija daļa no cilvēku uztura, kuri galvenokārt baroja baltās astes, medīja līdzenumos ap dažādiem ezeriem un upēm. Diēta tika ievērojami paplašināta, ieviešot agrīno lauksaimniecību, ko, iespējams, ietekmēja migrācija no mūsdienu Peru dienvidiem. Galvenais kultivētais produkts bija kukurūza dažādās formās un krāsās, savukārt bumbuļi veidoja nozīmīgu citu pārtikas avota daļu. Īpaši Bogotas savannas auglīgās augsnes izrādījās izdevīgas šīs lauksaimniecības attīstībai, par ko vēl šodien liecina plaši izplatītie lauku lauki ārpus Kolumbijas galvaspilsētas.

Pirmie Altiplano atzītie mākslas veidi ir petrogrāfi un petroglifi dažādās Altiplano vietās, galvenokārt Bogotas savannas klinšu patversmēs. El Abra, Piedras del Tunjo un Tequendama ir vienas no vecākajām vietām, kur ir atklāta klinšu māksla. [1] Herreras periods, ko parasti definēja no 800. gada pirms mūsu ēras līdz 800. gadam AD, bija pirmās keramikas laikmets. Senākā Herrera keramika ir atklāta Tocarema un datēta ar 800. gadu pirms mūsu ēras. [2] Herrera mākslu pārstāv arī arheoastronomiskā vieta, ko sauc El Infiernito ar spāņiem. Laukā ārpus Villa de Leyva tika uzcelti menhīri izlīdzinātu fallu formā. Šī vietne, kas ir vecākā būvētās mākslas palieka, kas datēta ar 500. gadu pirms mūsu ēras, veidoja nozīmīgu vietu reliģiskiem rituāliem un svētkiem, kur tika patērēts liels daudzums alkoholiskā dzēriena chicha. Liecības par svinībām šajā vietā ir no vēlāka laika, jau Muiskas periodā. [3]

Tiek uzskatīts, ka zelta apstrāde Dienvidamerikas ziemeļu daļās, galvenokārt mūsdienu Kolumbijā, nāk no reģioniem, kas atrodas uz dienvidiem no Peru ziemeļiem un Ekvadoras, lielā laika posmā no 1600. līdz 1000. gadam pirms mūsu ēras. Dažādu zelta apstrādes kultūru attīstība Kolumbijas dienvidos notika aptuveni 500. gadā pirms mūsu ēras. [4] Vēlā Herrera periods parādīja pirmās liecības par zelta apstrādi Altiplano. Zelta artefakti ir atrasti Tunjā un Kobitā Bojakā un Guatavitā Kundinamarkā, un to aptuvenais vecums svārstās no 250 līdz 400 AD. [5]

Muiskas periods parasti sākas no 800. gada p.m.ē. un ilgst līdz spāņu iekarošanai Muiskā 1537. gadā, lai gan ir atzīmētas sākuma datumu reģionālās atšķirības. Agrīnais Muisca periods, kas aptuveni definēts no 800. līdz 1000. gadam, parādīja tālsatiksmes tirdzniecības pieaugumu ar Karību jūras piekrastes pamatiedzīvotājiem, mumifikāciju un zelta apstrādes ieviešanu. [6] Pāreju starp agrīno Muisku un vēlo Muisku nosaka sarežģītāka sabiedrība, starpreģionāla keramikas tirdzniecība, iedzīvotāju skaita pieaugums un lielākas apmetnes, kas atrodas tuvāk lauksaimniecības zemēm. Kad spāņu konkistadori ieradās Altiplano, viņi aprakstīja apmetņu koncentrāciju Bogotas savannas līdzenumos. [6]

Zoomorfās figūriņas Rediģēt

Būdama Kolumbijas Karību jūras piekrastes Tairona, Muisca izgatavoja zoomorfas figūriņas, pamatojoties uz faunu ar apkārtnes biotopu. Galvenie skaitļiem izmantotie dzīvnieki bija varde un čūskas. Čūskas tika izgatavotas zig-zag formās ar acīm virs galvas. Daudziem serpentiformas objektiem ir attēlota tipiskā čūskas dakšveida mēle, kā arī nepārprotami ir pievienoti brūni. Dažām čūskām ir bārda, ūsas vai pat cilvēka galva. [7] Pētnieks Gerardo Reichel-Dolmatoff savā grāmatā izvirzīja teoriju Orfebrería y chamanismo 1988. gadā, kad bārdu un ūsu pamatā varēja būt bagātīgās zivis, kas bija sastopamas Altiplano, kā arī Muiskas un viņu senču uztura būtiska sastāvdaļa, par ko liecina Aguazuque Eremophilus mutisii. [8] [9] [10]

Vardes (iesua, kas Muysccubun nozīmē "pārtika no saules") un krupji bija svarīgi dzīvnieki dabas jēdzienā un attiecībās ar garīgo pasauli. [11] Tie attēloja lietus sezonas sākumu, kas ir ilustrēts Muisca kalendāra izmantošanā kā simboli pirmajam (ata), devītais (ak) un svētais divdesmitais (gueta) gadu mēnesis ir atvasināts no krupjiem. Kopējais sarežģītā lunisolārā kalendāra gads sastāvēja no divdesmit mēnešiem. [12] Vardes ir attēlotas daudzos dažādos uzstādījumos un mākslas veidos, kas apgleznoti uz keramikas, klinšu mākslas hieroglifos un kā figūriņas. Daudzos gadījumos tie tiek parādīti kombinācijā ar ikdienas darbībām un tika izmantoti, lai pārstāvētu cilvēkus, galvenokārt sievietes. [13]

Goldworking Rediģēt

Muisca bija slavena ar savu zelta apstrādi. Lai gan Muiskas konfederācijā zelta atradnes nebija bagātīgas, cilvēki ieguva daudz zelta, veicot tirdzniecību, galvenokārt La Tora (šodien saukta par Barrancabermeja) un citām vietām pie Magdalēnas upes. [14] Agrākie Muisca zelta apstrādes datumi, kas iegūti no oglekļa, ir iegūti no oglekļa pēdām zelta deguna kodolos, un to vecums ir no 600 līdz 800 AD. Senākās liecības par Muisca zelta apstrādi tika atrastas Guatavitā, Fusagasugā un El Peñon, visas mūsdienu Cundinamarca. Zelta izstrādājumam ir līdzība, bet tas nav identisks Kaukā un Magdalēnas ieleju Quimbaya metalurģijai. [15]

Pamatojoties uz stilistisko mainīgumu un metalurģijas tehnoloģiju, kas analizēta Muisca zelta apstrādē, ir pabeigti trīs procesi

  • Herrera cilvēki izstrādāja zelta un vara priekšmetus, piemēram, vainagus, un citus piedāvājumus no aluviālajiem resursiem, izmantojot pirmās veidnes un āmurus, un, iespējams, matricas.
  • Ap 400. gadu AD metalurģija kļuva progresīvāka, izmantojot tumbaga sakausējums un piedāvājuma skaitļu ražošanas pieaugums.
  • Kvalificēta zelta apstrādes pēdējo posmu raksturo sīkāka zelta apstrāde, izmantojot zeltu no tirdzniecības ar citām pamatiedzīvotāju grupām. [16]

Ar pamatiedzīvotāju grupām tuvāk Karību jūras piekrastei cilvēki tirgojās ar ļoti vērtīgiem jūras gliemežiem. Ironiski, ka jūras gliemeži bija vairāk vērti par zelta cenu līdz Muiskai, jo attālums no to atrašanās vietas tālu iekšzemē, augstu Andos. Prasmīgā Muisca zelta apstrāde veidoja pamatu leģendai par El Dorado kas kļuva plaši izplatīts spāņu konkistadoru vidū, tas galu galā viņus ievilka Kolumbijas centrā-neveiksmīgā ekspedīcija, kas ilga gandrīz gadu un izmaksāja aptuveni 80% viņu vīru dzīvību. [17] [18]

Tunjos Rediģēt

Tunjos (no Muysccubun: tunxo) [19] ir nelielas piedāvājumu summas, ko lielos daudzumos saražojusi Muisca. Tie ir sastopami dažādās Altiplano vietās, galvenokārt ezeros un upēs, un ir visizplatītākais objekts, kas atrodas muzeju kolekcijās ārpus Kolumbijas. [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] Vārds tunjo Pirmo reizi literatūrā par Muisku 1854. gadā to izmantoja zinātnieks Ezequiel Uricoechea. [33] Figūriņas lielākoties ir antropomorfas, bet citi piemēri ir zoomorfiski. The tunjos galvenokārt tika izstrādāti, izmantojot tumbaga zelta, vara un sudraba sakausējums, daži ar svina vai dzelzs pēdām. [34] Lielākā daļa keramikas vai akmens tunjos ir aprakstīts no Mongua, netālu no Sogamoso. [35] tunjos kalpoja trim mērķiem kā tempļu un svētnīcu dekorēšanai, rituālu piedāvāšanai svētajos ezeros un upēs saskaņā ar Muisca reliģiju un kā gabaliem bēru praksē mirušo pavadīšanai pēcnāves dzīvē. [34] Keramikas cilvēks tunjos tika turēti mājās (bohíos) no Muisca kopā ar smaragdiem. [36]

Dārgmetāli sudrabs un zelts nebija izplatīti austrumu apgabalos, bet varš tika iegūts Gachanivā, Monikirā un kalnos uz dienvidiem no Bogotas savannas pie Sumapazas. Smalko filigrāno figūru izstrādes process notika, izveidojot veidni no obsidiāna, slānekļa vai māla, aizpildot atvērto telpu ar bišu vasku, kas iegūts, tirgojoties ar kaimiņu pamatiedzīvotājiem no Llanos Orientales uz austrumiem no Altiplano Achagua, Tegua un Guayupe. Bišu vasks aizņēma veidnes tukšumus, un veidni sildīja uguns. Bišu vasks izkusīs, atstājot brīvu vietu, kur tumbaga vai dažreiz tika ieliets zelts-process, ko sauc par liešanas vaska liešanu. [34] Izmantojot šo metodi, mūsdienu tunjos joprojām tiek izgatavoti Bogotas centrā. [37]

Laikā no 1577. līdz 1583. gadam dažādi koloniālie rakstnieki savās hronikās ir ziņojuši par tunjos gabalu piedāvāšanai. The descriptions from the early colonial period of the New Kingdom of Granada have been collected first by Vicenta Cortés Alonso in 1958 and later by Ulises Rojas in 1965. The reports of the late 16th century show that the religious practices of the Muisca were still alive, despite the intensive catholic conversion policies. [38] Caciques of Tuta, Toca, Duitama, Iguaque, Ramiriquí, Chitagoto, Onzaga, Tunja and Cucunubá participated in these rituals. [39] The religious leader of Sogamoso was still the most important in these days. [40]

Collection of tunjos

Tunjo formed by parents with children

Tunjo decorated with earrings

Tunjo of a mother with baby in her arms

Zoomorphic tunjo in the Museo del Oro

Mold used for the elaboration of tunjos

Muisca raft Edit

The Muisca raft is the masterpiece of the Muisca goldworking and has become illustrative for the fine techniques used. The 19.1 centimetres (7.5 in) by 10 centimetres (3.9 in) object was found in 1969 in a ceramic pot hidden in a cave in the municipality of Pasca, in the southwest of the Bogotá savanna and has become the centerpiece in the Museo del Oro in Bogotá. [41] [42] The raft is interpreted as picturing the initiation ritual of the new zipa in the sacred Lake Guatavita, where the new ruler would cover himself in gold dust and jump from a small boat into the waters of the 3,000 metres (9,800 ft) high post-glacial lake to honour the gods. This ceremony was accompanied by priests (Muysccubun: xeque) and formed the basis for the El Dorado legend that drew the Spanish conquistadors towards the high Andes. The raft has been constructed using the lost-wax casting method and is made of tumbaga of around 80% gold, 12% silver and 8% copper. [43] It contains 229 grams of gold.

The Muisca raft is also featured in the coat of arms of two municipalities of Cundinamarca Sesquilé, where Lake Guatavita is located, and Pasca, where the raft was found. [44] [45]

Jewelry Edit

The Muisca society was in essence egalitarian with slight differences in terms of use of jewelry. The guecha warriors, priests and caciques were allowed to wear multiple types of jewelry, while the common people used less jewels. Golden or tumbaga jewelry existed of diadems, nose pieces, breast plates, earrings, pendants, tiaras, bracelets and masks. [36]

Golden Muisca mask, Museo del Oro

Golden Muisca nariguera (nose piece) displayed in the Museo del Oro

The Muisca wore golden bracelets

Guecha warriors wore jewelry

Architecture Edit

While the other three grand pre-Columbian civilisations—the Maya, Aztec and Inca—are known for their grand architecture in the form of pyramids, stelae, stone cities and temples, the modest Muisca architecture has left very little traces in the present. [46] The houses (called bohíos vai malokas) and temples of the people, where spiritual gatherings took place honouring the gods and sacrificing tunjos, emeralds and children, were made of degradable materials such as wood, clay and reed. The circular structures were built on top of slightly elevated platforms to prevent them from flooding on the frequently inundated plains small settlements of ten to one hundred houses were surrounded by wooden poles forming an enclosure, called apm in Muysccubun. [47] [48] Two or more gates gave entrance to the villages. [49] The houses and temples themselves were built around a central pole of wood attached to the roof the temples were constructed using the wood of Guaiacum officinale tree, giving high quality construction. [50] The floors of the open spaced houses were covered with straw or, for the caciques, with ceramic floors. [51] [52] Cloths were attached to the roof and painted with red and black colours. The houses and sacred places were adorned with tunjos and emeralds, and in some cases with the remains of human sacrifices. [53]

Ceļi Rediģēt

The roads the Muisca merchants and xeques used to traverse the Altiplano and access surrounding areas, were dug in the top soil without pavement, making them hard to recognise in the archaeological record. The roads leading to the religious sites, such as Lake Tota, were marked with stones surrounding the pathway, which are still visible today. [54] Cable bridges of vines and bamboo connected the banks of the many rivers of the Andes. The roads crossing the mountains of the Eastern Ranges were narrow, which created a problem for the Spanish conquistadors who used horses to travel long distances. [55]

Remaining antiquities Edit

A few structures built by the Muisca still exist today the Cojines del Zaque ("cushions of the zaque") in Tunja are two round stones with inclined upper parts used for religious ceremonies. Of the Goranchacha Temple, a circle of pillars remained, located on the terrains of the UPTC, also in Tunja. The holiest temple of the Muisca, the Sun Temple in sacred City of the Sun Suamox had been destroyed by fire when the Spanish conquerors looted the shrine and has been rebuilt based on archaeological research by Eliécer Silva Celis. The temple is part of the Archaeology Museum of the city in Boyacá. [56]

The Sun Temple in Suamox was the most important temple for the Muisca

The Cojines del Zaque in Tunja (Hunza)

Muisca bohíos are depicted in the upper right of the seal of Sopó

Mummies Edit

Mummification was a tradition that many other pre-Columbian civilisations practiced. On the Altiplano, the habit of conserving the dead started in the Herrera Period, around the 5th century AD. [57] The Muisca continued this culture and prepared their deceased beloved members of the society by putting the bodies above fires. The heat would dry the body and the phenol conserve the organs and protect them from decomposition, a process that took up to eight hours. [58] After drying, the bodies were wrapped in cotton cloths and placed in caves, buried, or in some cases placed on elevated platforms inside temples, such as the Sun Temple. [59] [60] [61] The position of the mummies was with their arms folded across the chest and the hands around the chin, while the legs were placed over the abdomen. During the preparation of the mummies, the Muisca played music and sang songs honouring their dead. The habit of mummification continued well into the colonial period the youngest mummies found date from the second half of the 18th century. [59] [62] [63] [64]

To prepare the dead for the afterlife, the mummies were surrounded with ceramic pots containing food, tunjos and cotton bags and mantles. [57] The guecha warriors were richly venerated with golden arms, crowns, emeralds and cotton. [65] When the caciques un zaque un zipa died, their mummified bodies were placed in mausoleums and surrounded with golden objects. The highest regarded members of society were accompanied by their many wives, by slaves and their children. The mummy of a baby described from a cave in Gámeza, Boyacá, had a teether around the neck. [66] Other mummies of children were richly decorated with gold and placed in caves, as was the case with a young girl described by Liborio Zerda. [58]

The art of mummification was also practiced by other Chibcha-speaking groups in the Eastern Ranges the Guane mummies are well studied, and also the U'wa and farther north the Chitarero of the department of Norte de Santander mummified their dead. [67] [68] The Carib-speaking Muzo buried their mummies with the head towards the west, while the Zenú and Panche, like the Muisca commonly oriented the faces of their mummies to the east. Some of the Muisca mummies were directed towards the south. [69]

When the guecha warriors fought battles with neighbouring groups, most notably the Panche, and also against the Spanish conquistadors, they carried the mummies of their ancestors on their backs, to impress the enemy and receive fortune in battle. [59] [65] [70] [71] [72]

Cotton Muisca textile bag, accompanying the Muisca mummy

Small ceramic pots surrounded the mummies and contained food for the afterlife

Music and dance Edit

The Muisca played music, sang and danced mainly as part of religious, burial and initiation rituals, with harvests and sowing and after the victory in battles. [73] [74] Also during the construction of their houses, the Muisca performed music and dances. The early Spanish chronicles noted that the music and singing was monotonous and sad. [75] As musical instruments they used drums, flutes made of shells or ceramics, trumpets of gold, zampoñas and ocarinas. [76] At the rituals, the people would be dressed in feathers, animal skins (mainly jaguar) and decorated their bodies with paint. At the dances the women and men held hands and both the commoners and the higher social classes participated in these activities. The main deities associated with the dances were Huitaca and Nencatacoa. [77] [78] [79]

Keramika Rediģēt

The use of ceramics on the Altiplano started in the Herrera Period, with the oldest evidences of ceramic use dated at 3000 BP. The many different clays of the rivers and lakes of the valleys on the high plateau made a variety of ceramic types possible.

The Muisca constructed ceramic pottery for cooking, the extraction of salt from brines, as decorative ritual pieces and for the consumption of their alcoholic beverage chicha. Large ceramic jars were found around the sacred archaeoastronomical site of El Infiernito, used for massive rituals where the people celebrated their festivities drinking chicha. [80] Also musical instruments such as ocarinas were made of ceramics. The ceramic pots and sculptures were painted with zoomorphic figures that were common in the Muisca territory frogs, armadillos, snakes and lizards. Main ceramic production centres were located close to the abundance of clays, in Tocancipá, Gachancipá, Cogua, Guatavita, Guasca and Ráquira. [36]

Ceramic bowl and tunjos, Museo del Oro, Bogotá

Ceramic mask of the Muisca, Museo Nacional, Bogotá

Muisca ceramics is characterised by the typical shapes of eyes and mouth

Textiles Edit

The Muisca, as the indigenous groups in the west of Colombia, developed a variety of textiles from fique or cotton. [81] [82] Cords were made of fique or human hair. [82] The people of the cold climate Altiplano did not have a major cotton production, yet traded most of their cotton with their neighbours the Muzo in the west, Panche in the southwest, Guane in the northwest, and the Guayupe in the east. [82] From the raw cotton, the Muisca women made fine cotton mantles that were traded on the many markets in the Muisca territory. [83]

The mantles of the Muisca were decorated with various colours. The colours were obtained from seeds the seed of the avocado for green, flowers saffron for orange and indigo weed for blue, fruits, crust and roots of plants, from animals as the cochineal insect producing purple colours, and minerals as the blue and green clays of Siachoque, the coloured earth of Suta and the yellow sediments of Soracá. [84] Also curuba, the flowers of the potato plant (Solanum andigenum) and other colouring materials (Rumex obtusifolia, Bixa orellana, Arrabidaea chica and more) were used. [85] The colours were applied using pencils, applying coloured threads or using stamps. [86] The textiles were produced using various techniques, similar to the Aymara of southern South America and the Mesoamerican cultures. [87] Small textiles functioned as money, just like the tejuelos of gold or salt was used. [88]

The culture of mantle-making in the Muisca mythology is said to have been taught by Bochica, who trained the people in the use of spindles. [89] Nencatacoa protected the weavers and painters of the mantles. [90]

Cochineal lice were used to obtain purple colours

The ruana was a special kind of Muisca mantle, similar to the poncho
note: this is a modern version

As the Guane, the Muisca made long mantles to protect them from the cold climate

The Muisca used spindle whorls to keep the mantles in place

Hieroglyphs Edit

A script for text was not used by the Muisca, but the numerals were written with hieroglyphs. They have been analysed by various authors, such as Joaquín Acosta, Alexander von Humboldt and Liborio Zerda, and appear as rock art and on textiles. The frog is the most important and is represented in the numbers from one (ata) to twenty (gueta) five times, because the Muisca didn't have hieroglyphs for the numbers 11 to 19, so used the numerals one to nine again in combination with ten fifteen was thus ten-and-five qhicħâ hɣcſcâ. [91] [92]

Body art Edit

Tattoos were common for the Muisca and an expression of their identity. [93] [94] The people used Bixa orellana to paint their bodies, just like the Arawak, Carib and Tupi. [95]

Rock art Edit

Many examples of rock art by the Muisca have been discovered on the Altiplano. The first rock art has been discovered by conquistador Gonzalo Jiménez de Quesada during the Spanish conquest of the Muisca. [96] The rock art consists of petroglyphs (carvings) and petrographs (drawings). The petrographs were made using the index finger. [97] Pioneer in the study of the rock art has been Miguel Triana. [98] Later contributions have been done by Diego Martínez, Eliécer Silva Celis and others. [99] It is theorised that the rock art has been made under the influence of ayahuasca (yahé). [100]

The rock art of Soacha-Sibaté, in the southwest of the Bogotá savanna, has been studied in detail between 1970 and 2006, after initial studies by Triana. [96] [101] In these petrographs certain motives have been described triangular heads are pictographs of human figures where the heads are painted in a triangular shape. They are applied using red colours and demonstrate various sizes. Similar motives are noted in Mongua, Tenjo and Tibacuy. [102] In most cases of the rock art on the Altiplano, the body extremities, such as hands, are shown in simple shapes. In some cases however, the hands are elaborated with much more detail using spirals, concentric circles and more strokes, identified as complex hands. Apart from Sibaté, these shapes are encountered also in Saboyá and Tibaná in Boyacá. [103] A third class of petrographs has been named radial representations. This motive shows the main figures with concentric square or circular lines drawn around them. [104] The concentric circular drawings have been interpreted as representing the main deities of the Muisca religion Chía (the Moon) and Sué, her husband the Sun. [105] Rhomboidal motives are found in Sibaté, but their exact purpose has not yet been concluded. [106] Both in Soacha and in Sibaté a fifth type of petrographs has been identified winged figures. These motives resemble the birds that are described in tunjos and ceramics of the Altiplano. [106]

The same scholar has performed detailed analysis of the rock art in Facatativá the Piedras del Tunjo Archaeological Park. The many petrographs in this location are painted using red, yellow, ochre, blue, black and white colours. [107] [108] [109] [110] The motives show a possible tobacco plant, commonly used by the Muisca, zig-zag patterns, anthropomorphic figures, concentric lines similar to those in Soacha and Sáchica, zoomorphic motives and anthropo-zoomorphic composites in the shape of frogs. [109] [110] [111] [112] [113] [114] [115] [116]

Research in the 1960s by Eliécer Silva Celis on the rock art of Sáchica showed phytomorphic designs, masked human figures, singular and concentric rings, triangulated heads, and faces where the eyes and noses were drawn, but the mouths absent. [117] The majority of the petrographs found here are abstract figures. [118] The colours red, black and white dominate the rock paintings in Sáchica. The black has been analysed also at El Infiernito and is thought to refer to a pre-Muisca origin. [119] Radial structures drawn on the heads of the anthropomorphic petrographs are interpreted as feathers. [120] Feathers were precious objects for the Muisca and used by the xeques un caciques laikā El Dorado ritual in Lake Guatavita. [121]

Hand imprints, similar to the famous Cueva de las Manos in Argentina, yet less pronounced and in quantity, have been discovered on rock faces in Soacha and Motavita. [122]

Muisca rock art on the Altiplano Edit

As of 2006, 3487 locations of rock art had been discovered in Cundinamarca alone, of which 301 on the Bogotá savanna. [123] Other locations have been found over the years. [1] [123] [124] [125] [126] The rock art of the Archaeological Park of Facatativá is heavily vandalised. [127] Plans for the preservation of the unique cultural heritage have been formulated since the mid 2000s. [128] The petrographs of Soacha are endangered by the mining activities in the fastly growing suburb of Bogotá, as is happening with other mining districts Chía, Sibaté, Tunja, Sáchica and others. [129]


Inca Art History

Ceramic pottery did not make an appearance in Peru until 1800BC, and it did not appear in the Lake Titicaca Basin until as late as 1200BC. Most scholars believe that a civilization does not occur until ceramic pottery comes into use. They also believe that one of the main criteria for a civilization is that it have developed arts. In Peru, we find pre-ceramic civilizations that developed arts. These early people constructed the largest architectural monuments in the hemisphere. Here, near the Peruvian coastline, they constructed huge ceremonial centers. These pre-ceramic people worked with a variety of media including: fabrics, shell, stone, bone, baked clay, gourds, wood, basketry, bark cloth, and fabrics. Textiles were prevalent in these early societies, and much time was devoted to weaving. Stripes, diamonds squares, chevrons, two headed serpents, crabs, fish, and birds were popular textile designs. Also, these early people painted their elaborate ceremonial centers in rich polychrome paints. This included painted faces on large ceremonial mounds.

Three pre-Incan cultures from the Lake Titicaca Basin had a profound effect on the development of future Incan artist media and styles. The Chiripa culture existed between 1400 and 850BC. On the Bolivian side of the lake they developed sophisticated ceramic styles that included: bowls, cooking pots, and drinking vessels painted in red, black, and cream polychrome paint. The Chiripa potters also produced ceramic trumpets. The trumpets are some of the earliest known instruments found in the Western Hemisphere. These people also worked with copper, tin, and brass.

Pukara Trumpet

The Pukara culture was located 65 miles northwest of Lake Titicaca. It emerged around 400BC. The Pukara ceramics were highly sophisticated, passing through several stages of development. The vessels were slip-painted in red, yellow, and black, and decorated in pictures of birds, llamas, cats, and humans. They also developed a ceramic trumpet and drinking vessels with beakers. The Pukara were also excellent sculptors. They created both full round and flat relief stelae type carvings on stone slabs. Full round sculptures usually were of realistic human origin, while the stelae were of cats, serpents, lizards, fish, and people.

Pukara Flute

The Tiahuanaco or Tiwanaku culture developed 12 miles southeast of Lake Titicaca. This culture lasted for more than 1000 years before it ended around 1000AD. It had more direct influence on the Inca Civilization than any other. These people were very technologically advanced. They worked intricately with textiles, ornate wood carvings, and gold jewelry. They also created amazing stone carvings.

Artist and craftsmen were held in high esteem by Inca royalty. These specialists were recruited by the thousands to work as metal smiths, jewelers, ceramicists, and textiles. Artisans were important because the ancient Incas used textiles and jewelry as currency. Here artisans were so valuable that they were allowed to wear ear spools which was a privilege otherwise reserved for the Inca elite.

Incan Ceramics

The great art styles of the Andes are referred to as government or corporate art styles. This is because the ancient Inca used textiles and art work as currency. This placed artisans in direct service of the state. Artisans and craftsmen were subsidized by the government and the nature of their work was dictated by the Incan royal family. It was the great Incan ruler Pachacuti who fostered the idea of royal government and religious design motifs and iconography. It was not easy turning peasants into skilled artisans. The rulers of Cuzco turned toward the city-state of Chimor to fill this need. The lords of Chimor had subsidized legions of metallurgists in an attempt to monopolize the production and circulation of gold and silver. Next, the Incas would conquer the ancient city of Lambayeque and resettled tens of thousand of artist and craftsmen to the city of Chan Chan so that they could directly serve the Inca rulers. Almost all of this beautiful work created by the metallurgists was melted by the Spanish Conquistadors.

Soon after the Spaniards conquered the Incas they realized that great treasures existed inside some of Peru's greatest ancient monuments. The Spanish soon began looting operations, and before long they became so financially rewarding that they began calling it mining. Ancient monuments were divided into claims and titles were registered. The King of Spain, Charles V received 20 percent of the wealth extracted from the ruins and he soon established a royal smelter for the gold and silver in the Moche Valley. One by one they looted the mausoleums of Chan Chan, then they turned their attention towards Cerro Blanco and the enormous pyramids of Huaca del Sol and Huaca de lal Luna. Here they diverted the Rio Moche and systematically began mining the relics. After four centuries of monument mining there is one positive result, vast quantities of artifacts exist in museums around the world. Today fine ceramics, exquisite textiles, and wood carvings are plentiful, however the Spanish did not keep a record of what came out of where. This makes it very difficult for museums and private collectors that would like to know the exact origin of the artifact.


Terraces were carved out of steep mountains, creating cultivateable land. These teraces were notable engineering achievements.

One of the high points of Andean civilization and technologu, if not the fnest achievements were textiles. This focus on textiles could even be seen in the 20th century. Quechua women in the Andes (Ecuador, Peru, and Bolivia) while tending flocks, walking along the roads, are selling in the markets can often be seen always winding or spinning yarn out of raw wool. Individuals at home still produced shawls, ponchos, and blankets on hand looms. While the spiners are mostly women, the weavers can be any family members. The tradition they represent is some of the finest weaving in human history. European weaving until modern times was primarily flax and sheep wool suplemented with silk imported from China. Andean weavers used cotton and alpaca wool. The Inca aristocracy also had garments made from the fine wool of the vicu a, This was a rare animal that was never domesticated, but rather gather in round-ups. Textiles are very perhisable, but some have survived in the high Andes, but mostly in the dry coastal deserts. They compare favorably to the finest examples of Egyptian or Chinese weaving. The Inca textiles were made by the Chosen Women (Virgins of the Sun) in the convents associated with the Temples of the Sun. The women were thoroughly trained in weaving skills.


The Andean Uncu


The men's tunic (uncu) was highly standardized in format, dimensions, and construction during the period of Inca sovereignty. Uncus were made of interlocked tapestry with cotton and the wool-like yarn derived from camelids (llama, alpaca, guanaco, and vicuña). The finest cloth (cumbi) was woven by specialists and reserved for the ruler and for rituals.

Tunics from various provinces of the Inca Empire were woven in patterns of local origin, such as the eight-pointed "star" characteristic of the far south of Peru. The most common format was a solid or patterned grid. Texts and images by Spanish chroniclers describe Inca soldiers dressed in tunics resembling a checkerboard, symbolic of the Inca administration.

The double-side tunic illustrated here is a composite of Inca and European structure and symbolism. In format the V-shaped, stepped yoke is Inca, and the tunic is finely woven in the standard Inca tapestry technique. It is decorated with tocapu—the square geometric patterns associated with elite lineage, rank, or profession. Distinctive European modifications are the contrast between the front and back designs, which in Inca times were identical, and the incorporation of silver metallic thread, not used in Andean textiles before the arrival of the Spanish.

Attēls: Man's Tunic (Uncu) with Tocapu and Stylized Jaguar Pelt Design, (double-sided), Bolivia, Lake Titicaca, mid- to late 16th century tapestry weave cotton warp camelid, silk, and metallic weft 38 x 30 in. (97.8 x 78.1 cm) American Museum of Natural History, Division of Anthropology, New York, B/1500. Photo © American Museum of Natural History Library, New York (B/1500).


Metals used for Inca Pottery

Incan used gold and silver to make potteries. That is why lot of people searched for gold in last centuries. Certainly they also used copper, bronze and tumbago. They always used images with different colors in their potteries.

They liked bright colors like Red, Yellow and Orange. They always decorated their potteries with shapes like diamonds, squares, checkers, triangles and circles. They also liked to decorate them with pictures of animals and insects like that of Jaguars, alpacas, llamas, bird and butterflies.


Architecture and Economics

To control such a huge area, the Incas built roads, including both mountainous and coastal routes. One existing fragment of the road between Cusco and the palace of Machu Picchu is called the Inca Trail. The amount of control exercised by Cusco over the rest of the empire varied from place to place, as might be expected for such a huge empire. Tribute paid to the Inca rulers came from farmers of cotton, potatoes, and maize, herders of alpacas and llamas, and craft specialists who made polychrome pottery, brewed beer from maize (called chicha), wove fine wool tapestries and made wooden, stone, and gold, silver and copper objects.

The Inca were organized along a complex hierarchical and hereditary lineage system called the ayllu sistēma. Ayllus ranged in size from a few hundred to tens of thousands of people, and they governed access to such things as land, political roles, marriage, and ritual ceremonies. Among other important duties, ayllus took maintenance and ceremonial roles involving the preservation and care of honored mummies of the ancestors of their communities.

The only written records about the Inca that we can read today are documents from the Spanish conquistadors of Francisco Pizarro. Records were kept by the Inca in the form of knotted strings called quipu (also spelled khipu vai quipo). The Spanish reported that historical records—particularly the deeds of the rulers—were sung, chanted, and painted on wooden tablets as well.


TESTIMONIALS

Hubco operates with a very high level of integrity and professionalism. Their attention to detail and patience expressed during the development of our rice label made the process efficient and timely. They have consistently met time lines without delays. Communication at all levels have been readily available and prompt in nature.

We have used Hubco for many years. They created a bag for us that fits our needs perfectly. They are always very helpful when we need to make a change or a little tweak to the bags design. Orders are always delivered in a timely fashion with great quality.

We have been blown away by the personal and professional way in which HUBCO has treated us. Whiskey Leatherworks is a boutique leather goods business in Missoula, Montana. I can easily say that HUBCO has been more of a business partner than a vendor. By designing bags with our social media contact we have increased, not only our professional look and feel, but also traffic to our website. We are grateful for the way in which HUBCO listens to exactly what we need and delivers just that. Thank you Ben and the crew. We look forward to many years of working together.

Hubco, Inc. has remained a supplier for us since 2002. Quality product and responsive customer service have remained a constant throughout.


Skatīties video: Why Optima? (Novembris 2021).