Jaunumi

Kāpēc Šostakovičs neizlaida savu 4., bet izdeva savu 5. simfoniju?

Kāpēc Šostakovičs neizlaida savu 4., bet izdeva savu 5. simfoniju?

Kāpēc Šostakovičs neizlaida savu 4., bet izdeva savu 5. simfoniju? (Ceturtais tika izlaists galu galā, tikai ne tad, kad tas tika uzrakstīts)


Tas ir izskaidrots no Šostakoviča 84. lappuses: Lorela E. Feja. Staļins devās uz izrādi "Mensenkas apgabala lēdija Makbeta" un aizgāja agri. Divas dienas vēlāk (1936. gada 28. janvārī) izdevumā Pravda parādījās redakcionāls raksts, kas uzbruka operai, turpretī 1936. gada 6. februārī redakcija uzbruka The Limpid Stream. Līdz plānotajai 4. pirmizrādei 1936. gada 11. decembrī situācija bija diezgan sarežģīta. Šostakovičs bija pabeidzis oficiālu Mālera simfoniju, kas bija pilnīgi pretrunā partijas vadības cerībām. Pat mūziķi nervozēja, spēlējot to. Tātad nervozs Šostakovičs, iespējams, ar diriģenta Stīdrija iesaistīšanos, to izvilka. Ir diezgan grūti iedomāties, kādam bija jābūt, mēģinot komponēt mūziku 1936.-7.

Šostakovičs sāka rakstīt piekto, padarot to mazāk sarežģītu un optimistiskāku (lai gan vēlāk viņš apgalvoja, ka mūzikas optimisms nepārprotami bija spiests). Viņam izdevās panākt pareizu politiku un mūziku, producējot, kā viņš to raksturoja, "konstruktīvu padomju mākslinieka radošu atbildi uz taisnīgu kritiku", uz nikniem aplausiem 1937. gada beigās. mūzikas forums, nevis vēsture.


Domas par vilcienu

Kad Harisburgas simfonija spēlēja Šostakoviča 6. simfoniju dažas dienas pēc tam, kad beidzot bija beigusies pārāk sasilusi prezidenta vēlēšanu sezona, es domāju, ka varētu būt vērts aplūkot Šostakoviča simfoniskās pasaules politiku, jo īpaši attiecībā uz 5. un 6. vietā.

(Simfonija to izpilda šovakar, sestdien, 10. novembrī, plkst. 20.00 un atkal rīt, svētdien, 11. novembrī, pulksten 15.00 forumā Harisburgas centrā. Timotijs Diksons piedāvā sarunu pirms koncerta stundu pirms katras uzstāšanās. Programmā iekļauts arī Haidns un# 8217. simfonija Nr. 102 un šī gada un#8217 uzvarētājs Uzlecošā zvaigzne Koncertu konkurss, Džūlija Rozenbauma, 16 gadus veca čelliste, kas spēlē Čaikovska un#8217s un#8220Rokoko variācijas.

Sestā simfonija man vienmēr likās mazliet dīvaina: ļoti gara, tumša, dziļi intensīva pirmā daļa, kuras izpilde aizņem apmēram 17–19 minūtes, kam sekoja divas ekstravertas kustības, kas kopā var būt 12–13 minūtes. Proporcijas ir viena lieta, un#mana pirmā doma bija, iespējams, nebija laika uzrakstīt piemērotu finālu, lai līdzsvarotu pirmo kustību, līdz, protams, sapratīsit, ka pēc šī fināla nekas nevar notikt. Patiesībā mana pirmā doma, kad es pirmo reizi to dzirdēju pēcpusdienas radioraidījumā, kas notika 󈦦. gados, bija tāda, ka kāds bija ieguvis nepareizu ierakstu, kas tika pacelts otrajā pusē, un mēs dzirdējām, es nedomāju. zini … kustības no viena no Šostakoviča vieglajiem populistiskajiem baletiem? Bet nē, vēlāk es atklāju, pārbaudot citu ierakstu, ko atradu mūzikas bibliotēkā, un ka tas ir uzrakstīts. Kā … nelīdzsvarota? Ārpus proporcijas? Vai viņš kaut ko rakstīja, tad nolēma, ka nevar doties tajā virzienā, uz kuru viņš norādīja, un atkāpās, iespējams, lai izvairītos no Staļina valdības kritikas, iespējams? – vai kā?

Protams, Šostakovičs bija īpaši privāts komponists, kurš komponējot reti nojauta mājienus par to, kas notiek viņa prātā, lai arī kādus vilinājumus mēs varētu dzirdēt mūzikā. Un tas, ko mēs varētu dzirdēt šodien, varētu būt ļoti atšķirīgs no tā, ko padomju klausītājs dzirdēja 1939. gadā un#8211, vai padomju birokrāts, iespējams, būtu dzirdējis, salīdzinot ar mūzikas cienītāju, kurš apmeklē koncertus (pazīstams arī kā intelektuāls un#8221).

Sestais ir ļoti iesaiņots politiskā karstā ūdens seku rezultātā, ko Šostakovičs nonāca 1936. gadā pēc tam, kad Staļins izgāja no savas jau populārās operas izrādes, Lēdija Makbeta no Mtsenskas apgabala un uzbrukums komponistam un viņa stilam parādījās Padomju Savienības un Komunistiskās partijas galvenajā laikrakstā Pravda: “Mulsija, nevis mūzika, un to sauca, un rezultāts bija tāds, ka Šostakovičs atklāja, ka viņa mūzika pēkšņi tiek atrauta koncertprogrammas un pasūtījumi jauniem darbiem tika atcelti vai sāka izžūt.

Viņš jau bija sācis darbu pie savas 4. simfonijas, kas ir milzīgs stundu garš trīs ļoti disonējošu kustību komplekss, pagriezienos drūms vai vardarbīgs. Viņš to pabeidza dažus mēnešus pēc raksta parādīšanās Pravda. Tas bija mēģinājumos vēlāk tajā pašā gadā, bet, attīstoties procesam, orķestra vadība uzvarēja Šostakoviču, lai viņš atsauktu darbu un atceltu uzstāšanos. Netika sniegts paskaidrojums, un tika pieņemts lēmums izskatīties pilnībā pašam komponistam. Viņš nolika simfoniju malā un pirmatskaņoja to tikai 1961. gadā, apmēram pēc 25 gadiem, bet nekad nepielāgoja simfonijas numuru un nepārskatīja to.

Jūs varat lasīt vairāk par šī perioda politiskajiem un mākslinieciskajiem aspektiem Šostakoviča dzīvē iepriekšējā ierakstā par viņa 5. (un arī 10.) simfonijām.

Tā kā politika bija tāda, kāda tā bija, Staļins mēģināja kontrolēt opozīciju (ja ne to likvidēt), šķita, ka pat mākslinieki nav pasargāti no tā, kas kļuva pazīstams kā Staļina terors un#8211, kā rezultātā nākamajā gadā sākās tīrīšana . Šajā laikā daudzi Šostakoviča mākslinieku draugi un kolēģi tika noapaļoti un arestēti. Viņa svainis, fiziķis, tika aizturēts nakts vidū un kopā ar sievu bez brīdinājuma nosūtīts trimdā. Arī Šostakoviča vīramāte tika arestēta un izsūtīta, arī bez paskaidrojumiem.

Tukačevskis
Jauns vīrietis, kurš tikko sāka iejusties padomju mūzikā, Dmitrijs Šostakovičs, kuram vēl nebija 30 gadu, kad sliktākā no visām iespējamām sliktajām atsauksmēm pirmo reizi parādījās drukātā versijā, bija sadraudzējies ar mūziku mīlošo ģenerāli Tukačevski, kurš vēlāk tika arestēts par iespējamo. loma Staļina slepkavības plānā. 1937. gada pavasarī Šostakoviču pēc tam uzaicināja un nopratināja par savām attiecībām ar ģenerāli Tukačevski: tie bija muzikāli vakari, vakariņas, kurās Šostakovičs bija viens no viesiem, bet pratinātājs arvien atsaucās uz šīm “ sanāksmēm &#. 8221 un jautāja, piemēram, kas vēl apmeklēja (“tikai ģimenes loka locekļi ”), vai bija klāt kāds politiķis (“nē, nebija politiķu ”), ko viņi apsprieda (“music ”), un , lai gan Šostakovičs zvērēja, ka politika viņa klātbūtnē netika apspriesta, ko viņš bija dzirdējis par nodomu nogalināt biedru Staļinu? Tā kā viņš atteicās atbildēt uz citiem jautājumiem, viņa pratinātājs viņam lika atgriezties pirmdien (tas notika piektdien) ar brīdinājumu, ka, iespējams, nedēļas nogalē par to padomās, viņš atcerēsies katru dzirdēto detaļu. par Tukačevska sižetu. Pārliecinājies, ka viņš tiks arestēts, viņš kopā ar ģimeni veica nepieciešamos sagatavošanās darbus un atgriezās VDK ēkā, lai viņam pateiktu, ka var doties mājās: viņa nopratinātājs biedrs Zančevskis šodien ieradīsies, tāpēc neviena nav. lai jūs pieņemtu. ” Vēlāk viņš atklāja, ka viņa pratinātājs pats ir arestēts.

Tā Dmitrijs Šostakovičs izvairījās no aresta. Ne tas, ka tas nevarētu nākt citā laikā, bet viņš atnāca ka tuvu uz to, jau.

Mēs Amerikas Savienotajās Valstīs mēdzam nezināt par šādiem jautājumiem, kad runa ir par mūsu māksliniekiem, ja mēs tos pat apzināmies, tāpēc es to pieminu tikai kā pamatu, lai kaut ko saprastu par viņa piekto simfoniju un 6. simfoniju sekoja tam gadu vēlāk.

Lielākā daļa koncertu apmeklētāju, iespējams, apzinās Piektās simfonijas raksturu un tās apakšvirsrakstu “Padomju mākslinieki, kas atbildēja uz taisnīgu kritiku”, kas, starp citu, radās nevis no komponista, bet gan no kritiķa un Šostakoviča, varbūt nedaudz. joprojām pārāk šokēts, nevarēja izdomāt veidu, kā graciozi atteikties no segvārda.

Mravinskis un Šostakovičs, 30. gadi
Pietiek teikt, ka piektais bija milzīgs tautas panākums, un jaunais diriģents Jevgeņijs Mravinskis, kurš to pirmatskaņoja, noturēja rezultātu virs galvas, turpinot klausītāju gaviles. Šīs divas saites jūs aizvedīs uz videoklipiem par darbu, kuru Mravinskis ierakstīja vispirms 1973. gadā ar nenoteiktu orķestri (bet es pieņemtu, ka Ļeņingradas filharmonija) un atkal 1983. gadā kopā ar Ļeņingradas filharmoniju turnejā Minskā. Iespējams, pakalpojumā YouTube ir pieejami labāki ieraksti un varbūt pat labāki (noteikti atšķirīgi) priekšnesumi, un tas ir ļoti populārs darbs, bet cik bieži jūs redzat personu, kas to pirmo reizi ienesa pasaulē?

Piektā pirmizrāde notika 1937. gada decembrī. Viņš bija sācis darbu pie tā aprīļa vidū, tā paša gada sākumā. Tagad atskatieties uz pāris rindkopām un vēlreiz izlasiet par šo pratināšanu: tā notika 1937. gada pavasarī.

Pēc piektās simfonijas panākumiem un rehabilitācijas padomju mākslinieka amatā Šostakovičs paziņoja, ka drīz strādās pie Ļeņinam veltītas “ grandiozas simfonijas. , dažos pieminējumos) Majakovska un divu padomju dzejnieku, kas nav krievi, uzstādījumi, viens no Kazakstānas un otrs no Dagestānas.

Viņas nozīmīgajā pirmās puses atmiņu kolekcijā, Šostakovičs: Atcerēta dzīve, Elizabete Vilsone ietver šo paziņojumu no Īzāka Glikmana, Šostakoviča tuvā personīgā drauga un pazīstama Ļeņingradas teātra kritiķa un vēsturnieka. [Mani komentāri iekavās ir slīprakstā.]

Sestā simfonija bija paredzēta Ļeņingradas filharmonijas 1939. gada rudens sezonas atklāšanai. To nepacietīgi gaidīja.

Šostakovičs un Sollertinskis, 30. gadi
Ilgi pirms pirmizrādes Dmitrijs Dmitrijevičs [Šostakovičs] parādīja simfoniju Ivānam Sollertinskim un man [Sollertinskis bija tuvs draugs un, cita starpā, Filharmonijas mākslinieciskais vadītājs]. Viņš nospēlēja finālu divas reizes un pretēji savām paražām pats to slavēja: ‘Tā bija pirmā reize, kad es uzrakstīju tik veiksmīgu finālu. ’ [Tas pēc nesen pabeigtās piektās?!] ‘ Es domāju, ka pat visprasīgākajiem kritiķiem nebūs ko izvēlēties. ’ Viņš neko neteica par pirmo un otro kustību. Bet mēs ar entuziasmu runājām par pirmās daļas majestātisko skaistumu Largo, Scherzo spožums un satriecošais un reibinošais fināls. Es tajā uzreiz iemīlējos, un, neņemot vērā komponista pašaizliedzīgo pieticību, es ar entuziasmu izskaidroju, un, ja Mocarts un Rosīni būtu dzīvojuši 20. gadsimtā un sadarbojušies, rakstot simfonijas finālu, tas būtu sanācis šādi … ’

Sestās simfonijas pirmatskaņojums notika 1939. gada 5. novembrī Mravinska vadībā, un tas guva milzīgus panākumus. Fināls simfoniska darba pirmizrādē bija reti sastopams notikums, bet pietrūka tās aizraujošās atmosfēras, kas valdīja zālē Piektās simfonijas pirmizrādē. Šis konkrētais koncertētājs bija unikāls notikums, pat neatkārtojams, jūs varētu teikt, nebūtu Šostakovičs turpinājis rakstīt septīto, astoto un četrpadsmito simfoniju, kurām visām bija līdzīgs iedvesmotas atklāsmes spēks.

Ļoti nopietnu iemeslu dēļ Dmitrijs Dmitrijevičs nevarēja apmeklēt Sestās simfonijas pirmizrādi Maskavā. Viņš lūdza mani doties viņa vietā, lai apmeklētu mēģinājumus un koncertu, un uzrakstīt viņam ar saviem iespaidiem. Es to darīju, paliekot Maskavā diezgan ilgstoši. Es rakstītu vēstules vakarā un nosūtītu tās uz Ļeņingradu ar kādu, kas ceļo ar nakts vilcienu, lai Dmitrijs Dmitrijevičs tās jau būtu no rīta.

Protams, es slēpju no komponista neizbēgamos mūziķus un#8217 sarunas. Ar retiem izņēmumiem tas mani dzina izmisumā. Daži mūziķi uzskatīja, ka iedomīgais jaunais komponists, uzdrošinājies lauzt simfoniskā cikla tradīcijas, ir izveidojis bezformīgu skaņdarbu trīs daļās. Citi ļaunprātīgi lika noprast, ka Šostakovičs bija ieslēdzies ziloņkaula tornī un vairs nezināja, kas notiek apkārt. Largo bija tik blāvi un inerti, ka izraisīja satriecošu mocību. Un trešā grupa tikai no sirds smējās, sakot, ka fināls bija nekas cits kā futbola mača attēlojums ar tā panākumiem un likteņa maiņu. Šis vulgārais un trivializētais viedoklis diemžēl ir saglabājies un ieguvis plašu uzticību.

[Lasot šo, es atcerējos savas sākotnējās reakcijas uz skaņdarba noklausīšanos: iespējams, dzirdētie ieraksti bija “ blāvi un inerti ” un, finālā, pietiekami vulgāri, lai ieteiktu futbola maču un neprātu.?]

Glikman vēlākos gados
Tomēr visas šīs diskusijas tika aizlaistas malā šī izcilā darba pirmizrādē, kad tas tika atskaņots konservatorijas Lielajā zālē. Bet, dīvaini, atgriežoties Ļeņingradā, es ilgu laiku nevarēju atbrīvoties no atmiņas par šīm sarunām.

Pēc Sestās simfonijas, kas izraisīja tik lielu neuzticību, Šostakovičs savu klavieru kvintetu uzrakstīja 1940. gada vasarā [tikai septiņus mēnešus vēlāk], tā tika saņemta ar lielu atzinību gan sabiedrībā, gan kritiķos, un viedoklis bija vienprātīgs. Katrs brīnišķīgā Glazunova un Bēthovena stīgu kvarteta priekšnesums ar komponistu pie klavierēm tika novērtēts kā lielisks notikums Ļeņingradas un Maskavas muzikālajā dzīvē.
= = = = = = =

Klavieru kvinteta pirmatskaņojumā, 1940
Tālāk seko anekdote par komponista patieso iemeslu pievienot klavieres tam, kas bija ieplānots kā viņa otrais stīgu kvartets: viņš uzskatīja, ka kvarteti to nevarēs atskaņot bez viņa, tāpēc beidzot atkal varēs doties ceļojumā: ’ 8220I ’ es saņemšu iespēju redzēt pasauli. Mums bija šī saruna gada vasarā pirms kara un#8221 (1940).

Starp citu, ja kādam radās jautājums, kas notika ar Ļeņinam veltīto Lielo simfoniju, atkal tika sagatavoti līdzīgi ziņojumi par gaidāmo Septīto simfoniju, kas tomēr tika uzrakstīta Otrā pasaules kara laikā un nacistu drausmīgajā Ļeņingradas aplenkumā. lai būtu pavisam cits darbs. Tad, kad pirmizrādi piedzīvoja vēl viena viņa kara simfonija, astotā simfonija, tika runāts par grandiozu simfoniju par godu Staļinam, kas bez paskaidrojumiem izrādījās nevis varonīga svinēšana, kuras kulminācija būtu kara gadi mūzikā, bet lai tas būtu diezgan viegls, patiesībā diezgan Haidna veidots darbs, kas cilvēkiem (vismaz birokrātiem) lika saskrāpēt galvas.

Savā ierakstā par piekto un desmito simfoniju es atsaucos uz viedokli, ka Šostakovičs kalpo kā nacionālais "svētais muļķis" (krievu valodā, yurodivy) nevis vienkāršs "ciema idiots", par kuru mēs Amerikā iedomājamies, bet klasiskajā slāvu izpratnē-muļķis, kuru skar Dievs un tāpēc viņš ir viņam tuvāks, citi bieži ciena un savā ziņā baidās. Visslavenākais piemērs tam būtu Simplons Musorgska rakstā Boriss Godunovs kur muļķis stājas pretī caram un lūdz viņu noslepkavot bērnus, kuri nozaga viņa santīmu, piemēram, Boriss bija nogalinājis mazo Carijeviču Dmitriju, kas būtu nopelnījis tūlītēju izpildi jebkuram galminiekam. Bet šajā dramatiskajā ainā (sākums pulksten 4:00) Boriss lūdz Simpletonu lūgt par viņu. Diemžēl, muļķis atbild, viņš nevar: Jaunava to nepieļauj. Lielajā meža ainā, kurai vajadzētu būt operas pēdējai ainai, pēdējais vārds ir Simpletonam, kurš žēlojas par krievu tautas likteni (šajā klipā sākums ap pulksten 5:40). Kas Rietumu literatūrā ir gudrāks muļķis par karali Līru?

Varbūt Šostakovičam šķita, ka pasaule ir kļuvusi pilnīgi nelīdzsvarota un ka "dīvainais" fināls šai intensīvajai viņa jaunās simfonijas atklāšanas kustībai ir kā Svētā muļķa deja? Par to vairāk jādomā viņa 10. simfonijā, pirmajā jaunajā simfonijā, ko viņš komponējis pēc Staļina nāves: D.SCH motīva izmantošana (Šostakoviča monogramma, kas tulkota mūzikas skaņdarbos) pašās beigās, šķiet, godina Šostakoviča izdzīvošanu. fināla mežonīgā deja varētu svinēt Staļina nāvi.

Bet tas viss, kā jau minēju, patiešām ir minējumi. Mēs varētu teikt: "tā kā Šostakovičs to nekad nav atzinis drukātā veidā", bet tad bija daudz piemēru par Šostakoviča parakstītiem rakstiem vai vēstulēm, kuras bija rakstījušas partijas amatpersonas un kuras viņš parakstīja tikai, lai izvairītos no politiskas konfrontācijas. Vai viņš bija cinisks par vienkāršu? Semjons Volkovs ir lielā mērā diskreditēts Liecība, apgalvojot, ka tās ir intervijas ar komponistu īsi pirms viņa nāves un drīzāk grēksūdzes raksturs, varētu būt pat vairāk izdomājums nekā viss, kas līdzinās faktam, neskatoties uz to, ka Volkovs teica, ka komponists parakstījis viņa nodotos stenogrammas, autentificējot materiālu.

Tomēr šī ir pavisam cita tēma, kas acīmredzot nekad netiks atrisināta.

Vēl viens fragments no Elizabetes Vilsones kolekcijas, kas attiecas uz šo 5. simfonijas pirmatskaņojumu. Šķiet, ka ne visi valdības birokrāti bija pārliecināti, ka tas ir šedevrs, kā to atzinīgi novērtēja auditorija. Tie ir no cita Ļeņingradas filharmonijas direktora Mihaila Čulaki atmiņu stāstiem, kurš 1948. gadā pievienosies valdībai, nosodot Šostakoviču par viņa estētisko un simfonisko darbu rakstīšanu pēc vācu parauga.

= = = = = = =
Citiem vārdiem sakot, [Piektā simfonija] bija pieejama profesionāliem klausītājiem, nepiekāpjoties plašas sabiedrības un tās pašas plašās sabiedrības pretenzijām, kas tik sprādzienbīstamā veidā sevi dēvēja par "Cilvēkiem" (vai uzņēmās runāt). vārdā ‘cilvēki ’) …

Bet bija vēl viena personu kategorija, kurām bija īpaša uzticība mākslai un birokrātiskais slānis. Viņi formulēja varas iestāžu spriedumus, rakstot oficiālus ziņojumus, kuros viņi mēģināja iedomāties, kādi varētu būt priekšnieki un#8217 viedokļi šajā jautājumā. Un Dieva dēļ [interesanta izteiksmes izvēle, ņemot vērā bezjēdzīgo komunistisko sabiedrību, šeit], ja jūs kļūdāties, tas var maksāt jūsu stāvokli.Viņu satraukumu būt katoļākiem par pāvestu motivēja vēlme nodrošināt savu drošību. Tāpēc viņi novērtēja kompozīciju pēc disonanšu daudzuma un to novirzēm no tautas un klasiskās mūzikas standarta un#8216 normām ’ un#8230

[Ņemot vērā ziņojumus par Piektās simfonijas pirmizrādi,] tas izraisīja ārkārtēju neapmierinātību oficiālajās aprindās, jo tas tika uzskatīts par skaidru komentāru par partijas preses lapās izteikto kritiku [attiecībā uz briesmām 8220 pārmērīgi panākumi ”]. Protams, komponists nevarēja ‘ pārstrukturēt ’ savu uzskatu un tik īsā laikā izveidot 100% padomju simfoniju? Turklāt oficiāls viedoklis par simfoniju vēl nebija formulēts. Ko tad tas nozīmēja un demonstrācija?

Tūlīt divas augstas amatpersonas no komitejas, kas atbild par mākslu, V. N. Surins un B.M. Yarustovsky, tika nosūtīti uz Ļeņingradu. Viņi bija klāt vienā no nākamajām simfonijas izrādēm. Viņu īss uzdevums bija noskaidrot, kā koncerta organizatoriem izdevies iedvesmot tik skaļus un demonstrējošus panākumus. Jarustovskis un#8230 tikko personīgi bija liecinieks Šostakoviča nedzirdētam triumfam, izteica nemitīgu piezīmju plūsmu, kliedzot, lai dzirdētu sevi par troksni zālē. “Skatieties, visi koncerta apmeklētāji ir pa vienam izvēlēti ar rokām. Tie nav normāli koncertu apmeklētāji. Simfonijas panākumi ir visskandalozāk safabricēti, un#8221 utt. Velti es kā Filharmonijas direktors centos pārliecināt trakojošo amatpersonu, ka koncertu apmeklējošā sabiedrība biļetes kasē ir iegādājusies parastajā kārtībā. Jarustovskis, ko atbalsta klusais Surins, palika nepielūdzams ….

[Galu galā] Ļeņingradas apgabala partijas komiteja un#8230 [sarīkoja] īpašu simfonijas atskaņojumu [birokrātiem]. Filharmonijas direktora amatā vietējā komiteja, kas atbildīga par mākslu, mani uzaicināja, lai redzētu kādu Rabinoviču, ļoti izlēmīgu kundzi.tas, starp citu, ir precīzs citāts]. Es varu precīzi reproducēt šādu dialogu, jo tas ir iespiests manā atmiņā vārdu pa vārdam.
= = = = = = =

Tomēr, lai interesētos par to, kas notiek kosmosa dēļ, man ir jāapkopo: Chulaki ’s ieteiktajā programmā bija iekļauta uvertīra un dažas Glinka ’s ārijas. Ruslans un Ludmilla, Čaikovska uvertīra un#8220Francisko da Rimini ” un pēc tam pēc pārtraukuma Šostakoviča ’s 5. simfonija. Diemžēl Rabinovičam tas nepatika un ieteica pārāk daudz “ simfoniju, ” teicienu ‘Mums vajag kaut ko cilvēkiem – un turklāt, kas ’ ir šis “Franchyoska ”? ’ Kad viņš paskaidroja, ka tā ir ne pārāk gara fantāzijas uvertīra, biedrs Rabinovičs viņam teica, ka viņi pirmajā puslaikā varētu darīt “ abas simfonijas ” un pēc tam noslēgt ar Sarkanās armijas ansambļa uzstāšanos. Diemžēl pēdējie bija turnejā un nebija pieejami, tāpēc viņa ieteica dejotājus Moissejevu un viņu tautas instrumentu orķestri, vispirms ierosinot, ka, tā kā viņiem jau bija orķestris uz skatuves, kāpēc neizmantot filharmoniju, nevis balalaiku un ganu tautas orķestri? 8217s flautas? Jautājumam par telpu uz skatuves dejotājiem ar 105 orķestri viņai nebija nekādas jēgas: “ labi, liec savu orķestri bedrē! ”

Galu galā koncerts tika sniegts: Čaikovska ’s uvertīra un jaunā Šostakoviča 5. simfonija tika sniegta ļoti garajā pirmajā pusē un Moissejeva dejotāji aizpildīja otro pusi, galu galā dejojot savam orķestrim.

Lai atsāktu Čulaki atmiņas:

= = = = = = =
Pēc daudziem gadiem, kā likteņa vēlēšanās, mēs ar Šostakoviču ārstējāmies vienā [medicīnas] klīnikā. Mēs atgādinājām, ka mamutu koncerts, ko kopā ar cilvēkiem organizēja oficiālā dāma Rabinoviča. Šostakovičs man pastāstīja, kā viņš satraukts bija staigājis augšup un lejup tā sauktajā ‘zilajā un#8217 foajē ārpus zāles. Tur visu varēja dzirdēt perfekti. Frančeska da Rimini tuvojās beigām un viņa moku stunda tuvojās. [Acīmredzot viņam bija iemesls nervozēt: ja nu birokrāti nolēma, ka viņa simfonija nav adekvāta atbilde uz viņu kritiku?] Tikko kā sākās klapēšana, pēc tā saucamās ‘Franchyoska ’ beigām rakstnieks X [tik identificēts Chulaki ’s vēstulē], jaukākais un laipnākais vīrietis, un viens no valsts vismīļākajiem un lasītākajiem rakstniekiem ienāca foajē. Uzmācies Šostakoviča kaklam ar pateicības asarām acīs, viņš iesaucās: ‘Mitya [Dmitrija segvārds], Es vienmēr zināju, ka jūs spējat rakstīt skaistu un melodisku mūziku! ka tas bija [pie] Čaikovska. ”
= = = = = = =

Un tie ir cilvēki, kuri noteica, ka Šostakovičs ir slikts komponists, kuru vajag disciplinēt, un gandrīz aizveda viņu līdz pašnāvībai.

= = = = = = =
Glikmana un Čulaki atmiņas, kas citētas no vēstulēm, esejām un intervijām, atrodamas Elizabetes Vilsones grāmatā Šostakovičs: atcerēta dzīve, Faber & amp Faber (Londona, 1994. gads), 2. izdevums, mīkstā vāka grāmata, ASV izdota Princeton University Press 2006. gadā, laikus Šostakoviča simtgades gadā.


Bēthovena Piektā simfonija pasaules pirmizrāde Vīnē

Ja sākotnējās recenzijās tas netika atzīts par vienu no lielākajiem mūzikas ierakstiem, kāds jebkad ir uzrakstīts, ir jāsaprot nelabvēlīgie apstākļi, kādos darbs pirmo reizi tika uzklausīts. Koncerta norises vietā bija stindzinoši auksts, un pirms skaņdarba sākuma četras stundas ilga mammuta programma ilga vairāk nekā divas stundas, un tajā dienā orķestris spēlēja pietiekami slikti, lai piespiestu gandrīz nedzirdīgo komponistu, kā arī diriģentu un pianistu, un#x2014 pārtraukt ansambļa darbību. vienā fragmentā un jāsāk no jauna. Kopumā tas bija ļoti nelabvēlīgs sākums tam, kas drīz kļūs par pasaulē atpazīstamāko klasiskās mūzikas skaņdarbu: Ludvigu van Bēthovenu un#x2019. 5. simfonija c -moll, Op. 67 —piektā simfonija ” —, kas pasaules pirmizrādi saņēma 1808. gada 22. decembrī.

Pirmizrāde arī tajā dienā plkst Vīnes teātris Vīnē bija Bēthovens un#x2019 Klavierkoncerts Nr. 4 G -dur, Op. 58, un 6. simfonija F mažorā, Op. 68 — —Pastorālā simfonija. Rakstot 1810. gadā, kritiķis E.T.A. Hofmans slavēja Bēthovenu par to, ka viņš ir pārspējis lielo Haidnu un Mocartu ar gabalu, kas “opens of the colossal and inusurme of the world & …ravo šausmas, bailes, šausmas un sāpes, un pamodina šīs bezgalīgās ilgas, kas ir romantisma būtība. ”

Šis novērtējums izturētu laika pārbaudi, un Piektā simfonija ātri kļūtu par klasiskā repertuāra centru orķestriem visā pasaulē. Bet, neskatoties uz revolucionārajām īpašībām kā nopietnam skaņdarbam, Piektā simfonija ir izrādījusies arī kā darbs ar milzīgu popkultūras noturības spēku, galvenokārt pateicoties spēcīgajam četru notu sākuma motīvam un#x2014trīs īsajiem G, kam seko garš E-dzīvoklis. To izmantoja Otrā pasaules kara laikmeta Lielbritānijā, lai atvērtu BBC pārraides, jo tas atdarināja Morzes kodu “V ” filmām “Victory un#x201D un izmantoja diskotēkas laikmetā Amerikas Savienotajās Valstīs Valters Mērfijs. viņa maz ticamais popmūzikas hīts Nr. 1 un#x201CA Fifth Of Beethoven, un#x201D Bēthovena ’s Piektās simfonijas sākuma notis ir kļuvušas par sava veida uzreiz atpazīstamu muzikālu stenogrammu, kopš tās pirmo reizi dzirdēja sabiedrība.  


Viss, izņemot mūziku

Pirms dažiem gadiem mēs ar dažiem draugiem izdomājām NCAA stila kronšteinu turnīru, lai ar stingru diskusiju ciklu noteiktu visu laiku izcilāko komponistu. Lielākā daļa cilvēku, iespējams, paziņotu, ka strīdēties par to, kurš bija labāks/svarīgāks starp Ravelu un Šēnbergu, ir bezjēdzīga laika izšķiešana. Tikai tāpēc, ka tie ir pareizi, nenozīmē, ka runāt par mūziku, lai cik tas būtu neparasti, tomēr nevar dot priekšrocības, ne tuvu nav jēgas.

Paturot prātā to pašu vispārējo garu, es aicinu jūs savā pasaulē, kurā nejauši sarindoju tādas lietas kā labākās simfonijas, pamatojoties tikai uz to skaitu. Tā, iespējams, šķiet smieklīga ideja, un tā arī ir, bet tomēr liek aizdomāties par lielisku mūziku, un galu galā tā ir laba. Izlasi šo un padomā. Vēl labāk - klausieties mūziku un novērtējiet paši. Domājiet par mani kā kulta līderi un klasisko mūziku par cianīdu Kool-Aid. Dari to tagad.

Godājamais pieminējums: simfonija Nr. 5 1/2 no Don Gillis

Sākotnēji Gillis bija iecerēts kļūt par viņa sesto simfoniju, bet darba vieglprātības dēļ nonāca pusceļā. Viņš pat satīrēja simfonisko formu kustībās un#8217 nosaukumos: Mūžīgas emocijas, garīgais ?, Šerzofrēnija un secinājums! Tas ir tik nenopietni kā mūzika, bet PDQ Bahs tā nav. Džilisam stereotipiski un amerikāņu skaņa ir līdzīga zinātnei, un viņa ritma izjūta ir pilnībā parādīta. Es nevaru saprast, kāpēc šis skaņdarbs tiek izpildīts tik nekad. Tas un#8217s, piemēram, Baby Bear un#8217s putra, ir tikai pareizā daudzumā.

10) Simfonija Nr. Felix Mendelssohn 5 ‘Reformation ’

Patiesībā šī bija otrā simfonija, ko Mendelsons rakstīja, taču tā tika publicēta tikai gadu pēc komponista nāves, tāpēc tā tika numurēta pēdējā vietā. Mendelsons, viena no visu laiku ievērojamāko ebreju filozofu mazdēls, pats bija kaut kādā veidā dievbijīgs luterānis, un tāpēc Augsburgas atzīšanās 300 gadu jubileja izrādījās cienīgs iemesls sacerēt simfoniju par godu Martinam Luteram (kurš , tāpat kā gandrīz visi citi tajā laikā, bija antisemīts, un jūs nevarat izdomāt šīs lietas). Sekojiet līdzi manam desmit mīļāko ticības rakstu sarakstam no Augustana …

Simfonija pati par sevi ir izteiksmīgs šedevrs. No “Dresden Amen ” celmiem pirmajā daļā līdz pilnam orķestrim, kas sasmalcina Lutera pašu kori “A Mighty Fortress Is Our God ”, skaņdarbs skar emociju gammu. Un tas ir gabals, kas, šķiet, ietver romantisma garu kopumā: pievēršoties ebrejam, kurš raksta programmatisku mūziku, cildinot vēsturisku personību, kas triumfē cīņā? Kur es to esmu dzirdējis simtiem reižu agrāk?

9) Simfonija Nr. 5 autors: Ralfs Vons Viljamss

Vaughan Williams ’ Piektā simfonija dalās pāris interesantās lietās ar Dmitrija Šostakoviča Piekto simfoniju - skaņdarbu, kuru (SPOILER Brīdinājums.) Mēs redzēsim šajā sarakstā vēlāk. Abas skan ļoti atšķirīgi no simfonijām, kas bija tieši pirms tām. Abi tagad ir saistīti ar to, kas, mūsuprāt, ir viņu komponistu un#8217 “ skaņas ”. Abu emocionālais kodols ir lēnas kustības. Tas ir gandrīz viss, bet es burtiski tikai par to domāju. Samierinies ar to.

Liela daļa šīs simfonijas mūzikas ir saistīta ar Vona Viljamsa un operu#8217 Svētceļnieka progress, kas galu galā pirmizrādi piedzīvoja gandrīz desmit gadus vēlāk. Šajā simfonijā var patikt daudzas lietas: krāšņa lēna kustība, sava veida Pārsteigums-Simfoniska uz kreka noskaņa šerco un vienmēr patīkamā pasakaglia forma. Turklāt pirmajā daļā ir Drēzdenes Āmena un#8221! Es apsolu, ka Drēzdenes Āmena vairs neparādīsies, ja vien viņi netiks pārdēvēti Parsifāls “Simfonija Nr. 5 ”, kamēr es to rakstīju.

8) Simfonija Nr. 5 autors Francs Šūberts

Acīmredzot skaitlis astoņi, kam seko iekava, nozīmē smaidiņu, kas valkā saulesbrilles. Paldies, internets. Turpinām …

Šūberts ir pateicīgs Haidnam un Mocartam (un tomēr, kad es mēģinu viņus apskaut, pēkšņi tiek izmestas apsūdzības) par lielu simpātijas cepuri, ķērienu vai ko citu, lai izveidotu šīs simfonijas modeļus. Nav nekas nepareizs, veicot veiksmīgas franšīzes un atjauninot tās saviem mērķiem. Iedomājieties Šūbertu 5 kā jaunās Betmena filmas bez Kristiāna Beila un#8217 pilnīgi ārprātīgā Betmena akcenta, bet tomēr ar Maikla Keina asprātību.

Man īpaši patīk otrā daļa, kas tik ļoti izklausās pēc Haidna, ka Haidnam vajadzētu uzlabot savu identitātes zādzību aizsardzību uz kodu Blue. Šai Andantei ir brīnišķīgs loks, kas papildināts ar modulācijām, kas raksturotu Šūberta vēlīnos darbus (lai gan viņš nomira 31 gada vecumā, tāpēc vēls ir diezgan relatīvs termins). Tāpat abām ārējām kustībām piemīt ritmiskā enerģija, kas ziedētu pilnā spēkā Šūberta#8217 9. simfonija, kas ir diezgan lieliski.

Ieteicamais ieraksts: Šeit nav noslēpums, ka man ir netīrs aizspriedums pret Omāru Suitneru, bet jūs patiešām esat parādā sev dzirdēt viņa Šūbertu, jo tas ir sasodīti lieliski. Šis disks kopā ar nepabeigto, iespējams, nav vērts 80 ASV dolāru apmērā, un tas acīmredzot maksā jaunu, taču ir lietotas kopijas, un tās ir saprātīgas.

7) Simfonija Nr. 5 autors Sergejs Prokofjevs

Prokofjevs uzrakstīja savu Piektā simfonija apmēram mēneša laikā 1944. gada vasarā, kas, manuprāt, bija ļoti mierīgs laiks Padomju Krievijā. Patiesībā tas bija tikpat droši, cik tas varētu būt Prokofjevam, kurš desmit gadus agrāk bija atgriezies Krievijā pēc dzīves ārzemēs. Tāpat kā uz visu pārējo šajā laikā, arī uz to attiecās Staļina režīma ieviestie cenzūras likumi, un, lasot Prokofjeva vārdus par simfoniju, tā bija domāta kā

himna brīvam un laimīgam cilvēkam, viņa varenajiem spēkiem, viņa tīrajam un cēlajam garam ….Nevaru teikt, ka apzināti izvēlējos šo tēmu. Tas piedzima manī un pieprasīja izpausmi. Mūzika nobrieda manī. Tas piepildīja manu dvēseli.

noteikti atdodiet to rāpojošo piespiedu noskaņu, kāda ir baltajam puisim šajā Ride the Train videoklipā vai vīriešu kārtas aktieriem, kad viņiem ir makeout aina ar Seabisc un#8230Es domāju Džūliju Robertsu. Es varētu vienkārši skatīties šos komentārus ar savām Šostakoviča brillēm, bet vai tie neizklausās piespiedu kārtā?

Vienalga. Prokofjevam un Šostakovičam ir viena kopīga iezīme - mūzika runā pati par sevi. Prokofjeva piektais atspoguļo šo muižniecību un triumfu tipiski izgudrojošā Prokofjeva veidā. Skaņdarba pazīme man ir beigas ar Morisestei līdzīgu ironiju, kas ir tikpat sarkastiska kā viss, ko Mālers jebkad ir rakstījis, it īpaši uz neprātīgās enerģijas papēžiem, kas ir pirms tā. Bet nevajag gulēt uz lēnas kustības, kurai simfoniskajā repertuārā ir viena no vissliktākajām kulminācijām.

Ieteicamais ieraksts: Parasti es ieteiktu krievu diriģentu un orķestri, un arī šeit man patīk Roždestvenskis, bet kaut kas par šo Džordža Zella/Klīvlendas orķestra ierakstu mani vienmēr ir iepriecinājis. Koncerts orķestrim, kas kopā ar to, iespējams, ir daļa no tā.

6) Simfonija Nr. 5 autors Žans Sibēliuss

Jūs zināt, ka laukums ir pārpildīts, kad Sibelius 5 ieņem sesto vietu. Sibēliuss iegūst pirmo visu, izņemot mūziku “I Don ’t Give a Shit ” balvu par ieguldījumu, lai aplūkotu viņu ieskaujošo muzikālo ainavu un būtu līdzīgs “fuck it ” un darītu visu, kas jums liekas. Man vēl nav izgatavota trofeja, bet es esmu pārliecināts, ka Somijā viņi to izstādīs. Sākoties divpadsmit toņu, neoklasicisma un visiem pārējiem 20. gadsimta sākuma stiliem, Sibēliuss piedzīvoja nelielu identitātes krīzi, īpaši uz slikti uzņemto papēžiem Simfonija Nr. 4. Piektais tomēr, kad viņš bija beidzis to pārskatīt, neapšaubāmi ir viņa vienīgais populārākais darbs un viena no lieliskajām simfonijām.

Šai simfonijai ir daudz raksturīgu iezīmju, tai skaitā Sibeliusa un#8217 trakā apsēstība ar simfonijas saspiešanu. Šī saspiešana vēl tikai attīstījās, un temps piektajā formā būtībā bija milzu arka, kas maz atgādināja tradicionālo simfonisko tempa struktūru. Bet tik daudzas detaļas ir tipiskas Sibēliuss, un, ja krāšņā “swan ” tēma finālā neaizrauj elpu, jūs neesat pelnījuši elpot, un jums vajadzētu elpu aizturēt caur citiem pasākumus. Es to klausos, rakstot šo tekstu, un es sāku redzēt zvaigznes un vairs nejūtu savus acu ābolus. Turklāt beigas ir TRĀKAS.

Ieteicamais ieraksts: Ikviens mēģinās jums pateikt Barbirolli, un viņa ieraksts kopā ar Halle patiešām ir lielisks, taču neskatieties tālāk par viszemāk novērtēto Sibēliusa tulku Aleksandru Gibsonu un Skotijas Karalisko nacionālo orķestri. Patiesībā vienkārši iegādājieties kastes komplektu, ja to varat atrast, jo Gibsons ir zvērs Sibēlijā.

5) Simfonija Nr. 5 autors Pjotrs Iļjičs Čaikovskis

Pirmā mūsu “ liktenis ” piektā simfonija un lielākā Čaikovska produkcija (beidz skatīties uz mani Patētiski!) Simfonijā ir atkārtota moto tēma, kas parādās visās četrās kustībās, un tēmas pārveidošana no bēdām uz triumfu ir tikpat viegli dzirdama trajektorija kā mūzikā, kas ir daļa no tās pievilcības. Pats Čaikovskis simfoniju patiesībā uzskatīja par neveiksmīgu, un kritiķi mēdz norādīt uz finālu kā simfonijas vājo vietu, bet, atklāti sakot, tā neatšķiras no jebkuras citas Čaikovska simfonijas (ROAST!).

Tomēr šajā simfonijā ir kāda elpu aizraujoša mūzika. Ņemiet īso stīgu kori pēc lielā orķestra pieauguma, un tas ir tikpat dziļš muzikāls brīdis kā jebkad uzrakstītais. Ņemiet otro daļu un#8217 otro tēmu un#8230 ikviens satriec par Džona Denvera līdzīgo raga solo, kas ir jauki, bet otrā tēma koka pūšamajos ir perfekti uzbūvēta melodija un tiek atzīmēta līdz pilnībai. Un neatkarīgi no tā, kādas kļūdas varētu būt finālam, un lai arī cik nenopietnas tās beigas varētu uztvert, tas joprojām ir satraucošs un dramatisks secinājums (mans draugs Džeimss saka, ka tas izklausās pēc izlaiduma mūzikas, un viņam ir taisnība. Nākamreiz, kad to klausīsities, pasakiet skaļi savu draugu vārdus un atklājiet burvību). Īsāk sakot, tam ir trūkumi, bet, kad tas tiek darīts pareizi, tas patiešām, patiešām, TIEŠĀM kļūst pareizi.

Ieteicamais ieraksts: Lielākā daļa ierakstu, kas man patīk šajā gabalā, ir pārraides.Tur bija pārsteidzošs mana zēna Valtera Vellera un BBC Velsas Nacionālā orķestra sniegums, kā arī brīnišķīgs priekšnesums, kad Ņujorkas filharmoniju diriģēja Džordžs Zels. Bet pieejamiem ierakstiem ir patiešām jauka interpretācija ar Antalu Dorati, kurš vada Londonas simfoniju, ar jauku Jevgeņijs Oņegins Kā pildviela iekļauta arī polonēze.

4) Simfonija Nr. 5 autors Antons Brukners

(Ievietojiet kaut ko par Bruknera mūziku, kas tiek būvēta un izklausās pēc katedrāles). Nopietni runājot, visi saka, ka Brukners ir skaņu katedrāļu celtnieks. Šai analoģijai ir jēga tādā nozīmē, ka Brukners katedrālē pavadīja tikpat daudz laika kā es, augot kazino (neviens no mums to īsti nedarīja) nu, ar dāmām, vai nu tagad, es domāju, ka vienīgā atšķirība starp mums ir tā, ka esmu dzīvs, un viņš ir viens no visu laiku izcilākajiem komponistiem), bet tas nozīmē, ka trūkst virzības uz priekšu (ti, #8220 vienkārši stāviet tur un iemērciet to visu ”), kas ir pilnīgi nepatiess. Bruknera mūzika kustas tāpat kā šajā filmā Būs asinis: tas, iespējams, iet lēni, bet tas nekad nevelk un temps galu galā kļūst par tā lielāko vērtību. Brukners ir spriedzes un atbrīvošanās meistars, un Piektā simfonija ir ievērojama ilustrācija tam.

Saskaņā ar WikiPedia, šo simfoniju dažkārt dēvē par “Tragic, ” “Cith of Church, un#8221 vai Pizzicato ”. Esmu dzirdējis, ka tas nekad nav minēts kā kāds no tiem. Bet esmu dzirdējis, ka to sauc par satriecošu, jo tā ir. Vienkārši sāciet to spēlēt un, ja jūs man sakāt, ka neesat pilnībā satverti ar dārdošajām pizzicato un draudīgajām stīgu skaņām, kas noved pie sekojošā orķestra sprādziena, jums nav dvēseles, un jums tas ir jāpārbauda. Darījumu noslēdz tipiski plašs un krāšņs Bruknera adagio (ar vienu no viņa skaistākajām melodijām), slikts dupsis un milzīgs fināls ar tik smagu nobeigumu, kāds pastāv. Piektais var dzīvot 4. un#8217 ēnā populārajā pievilcībā, taču tas to pārspēj tikai episkā identitātē un patosā.

Ieteicamais ieraksts: Es esmu piesūkusies Takashi Asahina un#8217s Bruckner ierakstiem, un šis tiešraides ieraksts ar Tokijas Metropolitēna simfonisko orķestri ir visvieglāk pieejamais, lai gan tas ’s lejupielādē mp3. Daudz pieejamākajā nodaļā iegūstiet šo DVD ar Gunter Wand, kas diriģē NDR simfoniju. Abi šie puiši zina, kā veidot Brukneru par T, nepagūstot 4 mēnešus, lai izietu cauri izrādei (es ’m skatos uz jums veco Celibidache versiju Minhenē).

3) Simfonija Nr. 5 autors Dmitrijs Šostakovičs

Es rakstīju par Šostakoviču 5 ne pārāk sen, un tas skaidri nozīmē, ka es par to pārāk daudz domāju, ja es atkal par to domāju. Ikviens zina stāstu aiz mūzikas, un tas ir aizraujoši vai kas cits, bet tikai veltiet sekundi, lai atcerētos šo mūziku. Tas ir pārsteidzoši. Piezīme nav nevietā.

5. nedziedātais varonis ir 3. daļa. Ar tik dramatiskas intensitātes mūziku, kas to papildina no visām pusēm, tā kaut kādā veidā ir vismierīgākā nemierīgākā vai nemierīgākā mierīgā kustība. Jebkurā laikā, kad jūs varat panākt savas kustības kulmināciju, izmantojot sodoši spilgtu ksilofonu, jums tas jādara, un to darīja Šostijs. Iemetiet necienīgo šerco, un jūsu bizness priecājas par coda, un jums ir leģendas.

Ieteicamais ieraksts: Ja jūs klausīsities Šostakoviču, varat arī kļūt par krievu valodu. Mravinskis, Kondrašins, Svetlanovs, Rostropovičs, kurš vienalga. Personīgi Kondrašins ir viens no maniem mīļākajiem diriģentiem kopumā, un viņa lasījums par piekto, lai arī nav gluži tik trakojošs un neprātīgs kā Mravinskis par Erato, joprojām ir diezgan mežonīgs, taču ar daudz labākām detaļām, līdzsvaru un impulsu, IMO. Tas var būt pieejams tikai pilnā komplektā ASV, bet vienkārši dariet to. Jums ir resursi.

2) Simfonija Nr. 5 Gustavs Mālers

Un jūs domājāt tikai tāpēc, ka Mālers ir mans Dievs tagad, kad man būtu viņa Piektkārt pie #1, vai ne tu? Mahler 5 šobrīd ir populāra publikas vieta pasaulē, un tas ir diezgan pārsteidzoši, ja ņem vērā, kur pirms 70 gadiem bija Mālera mūzika. The Piektkārt iespējams, ir vispopulārākā no visām Mahler ’ simfonijām, un ne tikai slavenā dēļ Adagietto.

Tikai daži darbi var atbilst Māleram un#8217 Piektkārt tīri un#8220priecājieties par braucienu tikpat daudz kā galamērķi un#8221 maģiju. Lai pārietu no viena no visdziļāk tumšajiem un satraucošajiem bēru gājieniem uz vienu no visvairāk pretrunīgi žilbinošajiem laimīgajiem jaunumiem repertuārā, ir vajadzīgas daudz prasmju, izturības un trīs iekšējas kustības. The Adagietto var iegūt visu publicitāti, bet patiesā simfonijas pērle ir milzīgais šerco, un es to nesaku kā ragu spēlētājs, bet kā labas mūzikas cienītājs. Es nekur nevaru iedomāties labāku kustību, kad jāmaina skaņdarba noskaņa un atmosfēra. Var burtiski sajust notiekošā darba metamorfozi.

Finālā redzams Mālers Baha fāzes vidū, vēloties visiem parādīt, ka viņš prot rakstīt arī kontrapunktu. Un viņš to dara. Un, kad viņš atgriež kori no otrās daļas, tas, piemēram, Dievs viņš vai viņa, parādās jūsu vakariņās. Finiša līnijai pievienojiet izmisīgu domuzīmi, kas garantē vienu no tām lieliskajām auditorijas reakcijām, kur, piemēram, 20 cilvēki no 2500 apmeklētājiem izsauc lielu kliedzienu, lai visi pārējie saņemtu enerģiju. Es parasti esmu tas puisis, par ko tas ir vērts. Un daži gabali padara to vieglāk izdarīt nekā Mahler 5.

Ieteicamais ieraksts: teikt, ka šis ir pārpildīts lauks, ir tas pats, kas teikt, ka kristāla metāls ir kaitīgs zobiem. Tur ir tik daudz asiņainu ierakstu, ka ir grūti šķirot purvu, lai atrastu patiešām lielisku. Bet ar Māleru, ja rodas šaubas, dodieties kopā ar Bernsteinu.

1) Simfonija Nr. 5 Ludvigs van Bēthovens

Tas nav īsti TIK lieliski, turklāt tas ir perfektākais jebkad komponētais mūzikas gabals un Rietumu mūzikas stūrakmens. Kur sākt? Es domāju, ka ar slavenāko mūzikas izrunu vēsturē un pirmo daļu, kas ir plakāta bērns attīstībai. Vai varbūt skaistā un satriecošā otrā daļa. Vai varbūt ierobežojošais scherzo. Vai varbūt nemitīgi triumfējošais fināls. Tam nav nozīmes. Izvēlieties mēru. Izvēlieties piezīmi. Izvēlieties atpūtu. Viss ir tur, kur tam vajadzētu būt.

Bēthovens un#8217 Piektkārt ir viena no tām lietām, ko vienkārši nevar noliegt neatkarīgi no jūsu personīgajām izjūtām. Ja es varētu izveidot basketbola komandu ar jebkuru spēlētāju no vēstures, es izvēlētos Maiklu Džonsonu. Bet vai viņš ir visu laiku labākais basketbolists? Nav īsti, nē. Ja es varētu klausīties tikai vienu popmūziķi no 80. un#8217. Gadiem, tas būtu princis, un tas nebūtu tuvu. Vai viņš ir labāks par Maiklu? Visticamāk ne. Tā tas ir ar Bēthovenu un#8217 Piektkārt. Man īstenībā patīk Eroika simfonijas visvairāk, bet piektā ir vienkārši labāka. Viss, kas ir lieliski Eroika ir izmantots, uzlabots, racionalizēts un salikts kopā ar pulverizējošu spēku. Bēthovens 5 ir ne tikai šī saraksta augšgalā, bet arī katra saraksta augšgalā.

Ieteicamais ieraksts: Cilvēki mēģinās jums to pateikt ar Kleiberu, bet es tiešām dodu priekšroku karajanam. Karajans ir gatavs šķietami padarīt vēja sekciju 47 reizes lielāku, nekā norādīts partitūrā, un tas ir ellīgi jautri. Noteikti ir vēl dažas klasiski proporcionālas izrādes, kas ir fenomenālas (ieskaitot divas nesenās - Jarvi/Brēmene un Vanska/Minesota). Bet tur ir kaut kas par nesamākslotu prieku, iespējams, finālā iznīcināt jūsu skaļruņus, kas padara Karajanu par zelta standartu man.

Atvainojos: es patiesībā nevienam neesmu parādā atvainošanos. Varbūt Dvoržāks, kura piektais noteikti ir nepietiekami novērtēts, bet kad Mendelsons Reformācija nāk 10, tas ir grūts rieksts. Es droši vien varētu mest atvainošanos arī Baksam un Glazunovam, un varbūt Nīlsenam. Penderecki un#8217 Piektā simfonija ir subtitri ‘Korejas ’, kas ir forši. Varbūt Džordžs Rošbergs? Aizmirstiet, ka es kaut ko teicu. Es neesmu parādā atvainošanos. Ja vēlaties, varat izjaukt pasūtījumu, bet es nedomāju, ka varat izjaukt saturu. Tātad tur.


Kā nebaidīties no Šostakoviča

Tātad, mans klēpjdators rada troksni kā buzz zāģis, jo ventilators iekšpusē darbojas nepareizi, tas strauji pārkarst, un es nolēmu, un jūs zināt, ko? Es gatavojos uzrakstīt vēl vienu eseju par Šostakoviču, & quot; jo tas ir stāvoklis, kādā šobrīd atrodas. Tātad, bez liekas piepūles, ļaujiet tai iekļūt.

Es sāku šo sēriju citā nedēļā ar ziņu par Māleru. Būtībā es eju cauri dažiem komponistiem, kuru mūzika jaunajiem klausītājiem šķiet biedējoša, un sniedzu ieskatu, lai mēģinātu padarīt šo mūziku mazāk biedējošu. Var būt dažādi iemesli, kāpēc komponista mūzika var atturēt jaunus klausītājus- iespējams, skaņdarbi ir ārkārtīgi gari, kā tas bija Mālera gadījumā, vai arī ap kādu komponistu ir zināma stigmatizācija, vai varbūt arī komponista pilnais darbs bieži vispārina ar nedaudziem gabaliem. Šis pēdējais punkts bieži vien attiecas uz Šostakoviču, un kā biežs viņa darbu klausītājs es redzu, kāpēc.

Daudzi cilvēki man ir teikuši, ka viņiem nepatīk Šostakovičs- viņš ir pārāk skaļš un drosmīgs, vai pārāk blāvs. Bieža sitaminstrumentu un pūtēju izmantošana viņa orķestra darbos var atbaidīt tos (arī mani pašu), kuri dod priekšroku lielākām stīgu vai koka pūšamajām sekcijām. Viņa bieža citēšana atsevišķos fragmentos vai motīvos var tikt uzskatīta par formulu un ne pārāk revolucionāru salīdzinājumā ar dažiem sava laika avangardiskākajiem Rietumu komponistiem. Bet zem garu, kareivīgi šķietamu simfoniju un gājienu virsmas slēpjas sarežģīts un daudzveidīgs stilu klāsts- kamerdarbi, ieskaitot kvartetus, kvintetus, sonātes, darbus solo klavierēm. Bija arī operas, baleti, koncerti u.c. Šostakovičs bija īsts polistilists, muzikāls hameleons, kurš viegli varēja pāriet no viena mūzikas stila uz citu. Lai gan ir daudz galveno elementu, kas šķiet unikāli "Šostakoviski", kas parādās daudzos viņa darbos, viņš arī varēja nākt klajā ar unikālām melodijām un muzikālām idejām. Un tam noteikti ir vēsturisks iemesls.

Tā kā Šostakovičs, iespējams, ir komponists, kura dzīve man ir vispazīstamākā, es centīšos saglabāt šo kodolīgo, taču vēlos sniegt pietiekami daudz ieskatu, lai varētu kaut ko novērtēt. Tāpēc es centīšos pārskatīt šī ziņojuma vissvarīgāko informāciju, taču es ļoti iesaku jums veikt dažus pētījumus- jūs būsiet pārsteigti, cik daudz ir jāmācās.

Šostakovičs dzimis 1906. gadā Sanktpēterburgā, Krievijā. Klavieru brīnumbērns, pēc Glazunova (jā, TĀ Glazunova) ieteikuma, trīspadsmit gadu vecumā iestājās konservatorijā un ātri kļuva par atzītu komponistu. Pagājušā gadsimta 20. gadi viņam bija muzikāli ļoti veiksmīgs laiks. Viņš uzrakstīja diezgan daudz prorevolucionāru darbu un priecājās atbalstīt Ļeņinu, kurš mudināja virzīties uz priekšu mākslā, lai Krievija virzītos uz Rietumiem, ja ne pat pārspētu, ne tikai industrializācijas, bet arī radošās darbības jomā. Līdz pat 1936. gadam Šostakoviča darbiem bieži bija avangardisks raksturs, kas bija pilns ar jaunām idejām un asprātīgu satīru. Tomēr tas viss mainījās 1936. gada 28. janvārī.

Divas dienas iepriekš Staļins, kas tagad bija pie varas, bija devies skatīties Šostakoviča operu "Ledija Makbeta no Mtsenskas apgabala". Tā saņēma pozitīvas kritiķu atsauksmes un tika novērtēta kā darbs, kas cildināja valsti, demonstrējot, cik nomācoši un atpalikušā dzīve cariskajā Krievijā bija bijusi. Tomēr, kad Staļins devās skatīties operu, viņš pretī izgāja pusceļā. Valsts laikraksts Pravda drīz publicēja rakstu ar nosaukumu "Mulsis mūzikas vietā", kurā operas mūzika (pretstatā libretam vai aktiermākslai) tika izsmieta kā "formāliste", kas šajā vēsturiskajā kontekstā īstermiņā arī nozīmēja neatbilst valsts gaumei. Šostakovičs tika pazemots. Vēl ļaunāk ir tas, ka šogad tika atzīmēti uzbrukumi viņa ģimenei un kolēģiem Lielo tīrīšanas laikā (1935.-1938. Gada beigās), kad visiem māksliniekiem vai intelektuāļiem, kas tika uzskatīti par pārāk graujošiem, draudēja izraidīšana, ieslodzīšana vai izpildīšana. Tika notriekti daudzi cilvēki, kas bija tuvu Šostakovičam, un viņš bija neticami nervozs, gulēdams ārpus sava dzīvokļa ar iepakotu čemodānu iespējamā gadījumā, kad viņu paredzēts aizvest. Ja tas notiktu, viņš negribēja, lai viņa ģimene redzētu ko tādu. Par laimi, tas nekad nenotika, iespējams, viņa starptautiskās slavenības statusa dēļ, taču viņam joprojām bija jāveido sava rīcība, lai viņš nesaskartos ar tik daudzu cilvēku likteni, ar kuriem viņš sevi saistīja. Tajā pašā gadā viņš pēc viena mēģinājuma atcēla savu ceturto simfoniju, lai nebūtu pārāk "formālists".

1937. gadā viņš izdeva savu piekto simfoniju, kas bija populāra gan valdības, gan tautas vidū. Tas viņu atkal atgriezās labvēlībā, bet visu atlikušo mūžu viņš cīnās ar līdzsvarojošu darbību, radot gabalus, kas tika vai nu apbalvoti, vai izsmieti. Daži viņa darbi tika cenzēti vai aizliegti, bet citi saņēma prestižas balvas. Tas lika dažiem cilvēkiem Rietumos uzskatīt, ka viņš ir vai nu marionete valstij, paklanoties visam, ko viņi vēlas, lai viņš raksta, vai slepens disidents, kurš nesa rūgtu naidu pret savu dzimteni. Pēc viņa nāves 1975. gadā tika publicēta & kvotautobiogrāfija ar nosaukumu "Liecība", kas, šķiet, apstiprināja otro, lai gan lielākā daļa cilvēku, kas viņu pazina, uzskata, ka tas ir viltojums, atstājot mums vēl vairāk jautājumu par to, kas šis cilvēks patiesībā bija.

Gan muzikologi, gan mūzikas entuziasti mīl strīdēties par Šostakoviča patiesajiem nodomiem, taču viņa simfonijas nav viegli interpretējamas. Bet daudz sarežģītāka viņa puse atklājas, kad tiek pārbaudīti viņa kameras un vokālie darbi. Šeit mēs redzam vairākas interesantas lietas, kas atrisina dažus jautājumus un rada vēl vairāk- viņa satīriskā kantāte "antiformalists Rayok", šķiet, apstiprina viņa nepatiku pret Staļinu un dažām citām partijas amatpersonām, taču tas ir rakstīts "sociālistiskā reālisma" stilā ka tik daudziem māksliniekiem lika līdzināties- iespējams, ka gabals tiks ignorēts?

Mēs arī redzam, ka viņa darbos bieži tiek izmantota ebreju tēma. Lai gan pats Šostakovičs nebija ebrejs, viņam bija daudz draugu un domubiedru, piemēram, viņa mīļākais students Veniaman Flieschmann, kurš pēc Šostakoviča ierosinājuma bija uzsācis operu ar nosaukumu "Rotšilda vijole", bija miris Otrajā pasaules karā, un Šostakovičs pabeidza operu viņa piemiņai. Šeit ir arī viens no viņa tuvākajiem draugiem, komponists Mieczyslaw Weinberg (blakus piezīme- arī viņa mūzika noteikti ir klausīšanās vērta), kurš bija aizbēdzis no nacistu okupētās Polijas un ietekmējis lielu daļu Šostakoviča darbu. Šostakoviča otrais klavieru trio, kas uzrakstīts pēc viņa labākā drauga Ivana Sollertinska nāves 1944. gadā, ietver sadaļu, kuras pamatā ir ebreju tēmas. Ir arī vērts atzīmēt, ka Sollertinskis bija iepazīstinājis Šostakoviču ar Gustava Mālera darbiem, kas arī varēja palielināt viņa aizraušanos ar ebreju mūziku. Šīs tēmas mēs redzam arī & quot; Dziesmas no ebreju tautas dzejas & quot; un viņa trīspadsmitajā simfonijā, kas pieminēja Babi Yar slaktiņa upurus.

Neviena diskusija par Šostakoviča darbiem nevar būt pilnīga, neminot viņa astoto stīgu kvartetu. Slavenākajā kustībā, alegro molto, ir iekļautas dažas tēmas, kuras jūs varētu atpazīt no iepriekš minētās saites, kā arī DSCH motīvs (piezīmes D, E flat, C un B), kas daudzkārt atkārtots visā gabala garumā. Tas tika uzrakstīts tumšā laikā Šostakoviča dzīvē- pēc viņa drauga Īzāka Glikmana teiktā, viņš bija spiests iestāties Komunistiskajā partijā 1960. gadā, jo viņam tika piedāvāts augsts amats komponistu un#x27 savienībā, kas viņam būtu piedāvājis stabilitāti, lai gan viņš tik ilgi bija pretojies pievienošanās partijai, jo neatļāva vardarbību. Viss gabals satur daudz atsauču uz viņa iepriekšējām kompozīcijām kā sava veida pārdomas par viņa dzīvi.

Simfonisko darbu ziņā viņa iepriekš minētā 5. simfonija ir viens no visvairāk apspriestajiem viņa skaņdarbiem. Vai tā ir režīma ievērošana? Slepena atšķirības ziņa? Kas zina? Šeit ir fināls, kas, pēc dažu cilvēku domām, rada “piespiedu līksmības sajūtu.” “Neviens īsti nezina, ko Šostakovičs šeit bija domājis, tāpēc es domāju, ka es to ievietošu šeit un atstāju jūsu ziņā, lai izlemtu, ko tas nozīmē jums pašam.

Mežu dziesma ir sava veida zilonis telpā, kad runa ir par Šostakoviču. Mēs visi zinām, ka šī kantāte pastāv, taču vienas daļas dēļ, kurā tā slavē Staļinu kā & quotthe Lielo dārznieku, acīmredzamu iemeslu dēļ nevienam īsti nepatīk par to runāt. Bet neskatoties uz to, šis gabals pastāv, un to ir vērts audzināt. Tas tika uzrakstīts 1949. gadā, gadu pēc Ždanova dekrēta, kad Šostakovičs un daudzi citi komponisti, tostarp Hačaturjans un Prokofjevs, tika apsūdzēti formālismā. Šis gabals atbilst partijas vadlīnijām gan tēmā, gan muzikāli, un sniedz produkta piemēru, uz kuru Šostakovičs izdarīja spiedienu, lai iepriecinātu valsti. Stalinu atbalstošie elementi šajā skaņdarbā mūsdienu izrādēs bieži tiek cenzēti, lai gan es uzskatu, ka mums nevajadzētu ignorēt to, kas Šostakovičam nācās piedzīvot kā slavenam padomju komponistam, kurš tika izmantots kā politiskā propaganda gan PSRS, gan Rietumos. Lai gan es saprotu, kāpēc tas tiktu cenzēts, es arī nedomāju, ka mums vajadzētu aizmirst tās vietu vēsturē.

Visbeidzot, es gribētu to noslēgt ar kaut ko uzmundrinošu un pozitīvu. Šeit ir andante no viņa otrā klavierkoncerta, ko spēlē pats Šostakovičs. Šis skaņdarbs, kas rakstīts 1957. gadā, tika komponēts viņa dēla Maksima 19. dzimšanas dienai. (sānu piezīme: Maksims kļuva par diriģentu un, cik es zinu, joprojām ir dzīvs.) Šis ir ļoti īpašs skaņdarbs- šajā kustībā nav orķestra skaļu fortissimi, ne skaļu gājienu, ne lietu, ko mēs gaidām. Šostakoviča simfonijas. Tas ir kluss, intīms un skaists, jo tas ir intīms gabals. Nav svarīgi iepriecināt valdību izvairīties no nosodījuma vai vēl ļaunāk. Tas nav par bailēm un paranoju. Manuprāt, tas ir par tēvu un viņa dēlu un to, ka pasaulē viss ir pareizi vienreiz.Tas ir rūgts un nomierinošs, un es vienmēr esmu emocionāls, kad to praktizēju, jo šeit, man šķiet, ir vieta, kur mēs redzam Šostakoviču par to, kas viņš ir un par ko tik daudz mana pētījuma- visas manis izlasītās vēstules, intervijas ar viņa izdzīvojušo ģimeni un draugiem- man saka- ka šeit nav rūgta disidenta, kurš ir kļuvis cinisks un bezcerīgs ar pasauli, vai paklausīga lelle, kas jautri vicinās no muzikālā būra. Man tā ir vīrieša mūzika- tikai vīrietis ar ģimeni, kuru viņš ļoti mīl. Cilvēks, kuru pagātne ir smagi satricinājusi- un viņš turpinās satricināt arī nākotnē-, kurš vēlas ne mazāk kā palikt vienam, lai dzīvotu klusu dzīvi, prom no briļļu un spekulācijām. Cilvēks, kuram ne vienmēr ir taisnība, bet, sasodīts, viņš cenšas darīt visu iespējamo.

Šostakovičs jums nepatīk. Bet, ja jūs esat sasniedzis šī ziņojuma beigas, es ceru, ka jūs tagad apzināties, cik daudzpusīgs un sarežģīts viņa darbs patiesībā ir. Ir tik daudz komponistu, kur jūs dzirdat vienu darbu, un jūs labi saprotat, kāda ir pārējā viņu daiļrade. Bet ne viņš. Šī ir asprātīgā jaunekļa mūzika, kurš 1928. gadā uzrakstīja operu par kādu, kurš pamostas, lai atrastu savu degunu, staigājot pa Sanktpēterburgu. Šī ir divu bērnu tēva mūzika, kurš uzrakstīja svinīgu veltījumu pilsētai, kuru viņš bija spiests bēgt, jo tā tika aplenkta 1941. gadā. Tā ir mūzika, kas tika ierakstīta veca cilvēka drebošajā, tikko funkcionējošajā rokā 1975. gadā. , kurš savu elpu tajā gadā elpotu 9. augustā. Tā ir mūzika, kas ir izsvītrota, paslēpta slepenās atvilktnēs un izpildīta pēc gadiem, vai pieņemta ar sveicinošu uzslavu.

Tas noteikti nav piemērots visiem. Bet tomēr to ir vērts saprast.


Šostakovičam bija nojauta rotaļīgai, palaidnīgai skaņai, ko viņš sasniedz savos koncertos un vairākos brīžos 6., 9. un 15. simfonijās. Vīrietis bija ģēnijs, pat ja viņa mūzika brīžiem ir varen smaga. Dažreiz tā ir laba lieta: pirmais un ceturtais ir dažādi viņa skaņas piemēri pirms kritikas, kas viņam bija jāiztur no idiotu politiķu rokām.

Piektā finālā Šostakovičs rakstīja:

& quot Kāds prieks varētu būt? Es domāju, ka visiem ir skaidrs, kas notiek Piektajā. Priecēšanās ir spiesta, radīta apdraudēta. Tas ir tā, it kā kāds tevi sistu ar nūju un teiktu: “Tavs bizness priecājas, tavs bizness priecājas”, un tu celies, drebēdams, un ej gājienā, murminot: “Mūsu bizness priecājas, mūsu bizness priecājas.” Kāda veida apoteoze tā ir? & Quot

"Padomju mākslinieka atbilde uz taisnīgu kritiku" bija Šostakoviča rēķins par simfonijas izdošanu. ha! Valdība bija gatava viņu nosūtīt uz Sibīriju, tāpēc viņam nācās mainīt mūzikas toni vai nokalst nometnē. Tas, kas viņam izdevās, bija iepriecināt partiju, vienlaikus izsmejot viņus. To var dzirdēt mūzikā.

Beigas joprojām atspoguļo sava veida grūti uzvarētu triumfu, vēl jo vairāk, ja to klausāmies šodien. Tie bija smagi apstākļi, lai radītu mākslu un mūziku - vienmēr diktators, lai izpatiktu.


Šostakovičs, Dmitrijs (Dmitrijevičs)

Šostakovičs, Dmitrijs (Dmitrijevičs) (b Sanktpēterburga, 1906 d Maskava, 1975). Russ. komponists un pianists. Bija pf. mācības no mātes 9 gadu vecumā un vēlāk Glasser Sch. no Mus. 1916 un#x201318. Iestājās Petrogradas mīnusi. 1919. gads, Glazunova iedrošināts un palīdzēts, un studējis pf. ar Nikolajevu un komp. ar M. Šteinbergu. Pabeigts pf. kursu 4 gadu laikā un uzstājās vairākos koncertos. Ieguvis ‘ godpilnu pieminēšanu ’ Int. Šopēna komp., Varšava, 1927. Viņa diplomdarbs, 1. sim., Bija perf. 1926. gadā Ļeņingradā un Maskavā un nopelnīja komponistam pasaules slavu 20 gadu vecumā. Kā pārliecināts ticīgais krievam. sociālisms, viņš meklēja veidus, kā viņa mus. varētu kalpot valstij. Mudina kond. Malko, viņš rakstīja uz skatuves un filmām, nākamajā desmitgadē producējot savu operu Deguns, baletus Zelta laikmets un Bolt un vairākas kino partitūras. Šie darbi, jo īpaši Deguns, atspoguļo tolaik atļauto Rietumu ietekmi avangards mūziku, bet The Nose tika uzskatīts par ‘ buržuāziskās dekadences ’ zīmi un atkāpās no skatuves. Gan viņa opera Mtsenskas apgabala lēdija Makbeta, gan balets Spilgtā straume bija veiksmīgi izrādīta. kad 1936. gada 28. janvārī operā nežēlīgi uzbruka oficiālajā padomju laikrakstā Pravda par kreiso izkropļojumu ’, ‘ sīkburžuāzisko sensacionālismu ’, un ‘ formālismu ’ rakstā ar nosaukumu 𠆌haos, nevis Music & #x2019 (Sumbur vmesto muzyki). Šo rakstu rakstīja (vai jebkurā gadījumā iedvesmojis) pats Staļins, kurš bija ienīdis operu. Vēl viens raksts, kas uzbrūk baletam Spilgtā straume, parādījās Pravda 10 dienas vēlāk. Gandrīz šķita, ka Šostakoviča karjera ir beigusies, un viņš atsauca savu 4. sim. pēc sākotnējiem mēģinājumiem. Viņa atbilde bija viņa 5. simbols. (1937), ko neidentificēts komentētājs raksturoja kā padomju mākslinieka praktisku radošu atbildi uz taisnīgu kritiku ’, darbu, kas kļuva un ir palicis viens no viņa populārākajiem. Zīmīgi, ka viņš daudzus gadus izvairījās no skatuves un laikā no 1938. līdz 1953. gadam uzrakstīja vēl 5 simonus. un 4 str. qts. Viņš mācīja komp. pie Ļeņingradas mīn. 1937 � un bija ugunsdzēsējs Ger laikā. Ļeņingradas aplenkums 1941. gadā. No šīs pieredzes radās viņa 7. simbols. (Ļeņingrada), kurai bija milzīgi kara laika panākumi ne tikai PSRS, bet arī inž. un ASV, lai gan tagad tiek ierosināts, ka barbaru gājiens 1. movt. attēlo staļinisku brutalitāti, nevis Ger. armijas avansu. Viņa pf. kvintets (1940) ieguva Staļina balvu. 1943. gadā apmetās Maskavā, kļūstot par prof. no komp. pie mīnusiem. 1948. gadā kopā ar citiem vadošajiem rusiem. komponistu, viņš atkal nonāca kaunā pēc bēdīgi slavenā Ždanova dekrēta pret ‘ formālismu ’ un ‘ pretcilvēku mākslu ’. Viņš tika atbrīvots no Maskavas profesora amata un atsāka šo amatu tikai 1960. gadā. Viņš oficiāli atteicās, bet viņa publicētie darbi no 1948. līdz 1953. gadam (kad Staļins nomira) galvenokārt bija filmu mūzika un patriotiskas kantātes, izņēmums bija 24 Prelūdijas un fūgas par pf. Pirmais Vn. Konc. (1947 𠄸, 1955. red.), 4. str. qt., un dziesmu cikls No ebreju tautas dzejas tika aizturēts no izpildījuma līdz pat Staļina nāvei, kā arī Hruščova valdīšanas laikā radās relatīvi un uz laiku liberālāks politiskais un kultūras klimats.

1953. gadā 10. sim. gadā parādījās šedevrs, kas ir viens no vairākiem ļoti personiskiem darbiem, izmantojot motīvu DSCH (pamatojoties uz viņa vārda iniciāļiem Ger. apzīmējumā). Šī simbols atklāj savas karjeras lielisko pēdējo periodu - 22 gadus, kuros viņš sastāda. daži no viņa labākajiem mūzikiem. —the 10. līdz 15. Syms. qts., 2 vc. concs., Stepana Razina izpildīšana līdz dzejnieka Jevtušenko tekstam, 2. vn. konc., vn. un va. sonātes un svīta par Mikelandželo pantiem. Viņš viesojās Anglijā 1958. un 1974. gadā, kļūstot par tuvu Britena draugu un cienītāju. 1969. un 1971. gadā viņam bija sirdslēkmes, un pēc tam viņa stāvoklis bija trausls.

Daudzi uzskata, ka Šostakovičs ir lielākais 20. gs. komponists. Savos 15 simtos, 15 qt. Un citos darbos viņš demonstrēja lielāko un izaicinošāko formu meistarību ar mus. ar lielu emocionālu spēku un tehnisku izgudrojumu. Gandrīz visas viņa mūzikas iezīmes. ir sastopami 1. simetrā: sekciju struktūras, kuru tēmas ir iebūvētas mozaīkā, un bieži tiek izmantotas solo instr. augstākajos un zemākajos reģistros. Visus viņa darbus raksturo emocionālas galējības un traģiska intensitāte, grotesks un dīvains asprātība, humors, parodija un mežonīgs sarkasms ( Scherzo no 10. sim. tiek uzskatīts, ka tas ir Staļina portrets). Viņš bieži izmanto citātu par sevi un citiem. Pēc slimības viņa mus. likās aizņemta ar nāvi, un lielajiem noslēguma darbiem piemīt neparasts un satraucošs spēks un spriedze. Viņa apbrīna un zināšanas par Māleru ir redzama viņa simfoniskajos darbos, un viņš seko Mālera precedentam, salīdzinot banālo un cildeno. Viņa studentu laiki desmitgadē pēc revolūcijas bija salīdzinošā liberālisma laiks Ļeņingradā, un tas ir redzams no viņa 1. simbola. ka viņš bija studējis Rietumu avangards tā laika (Bergs, Hindemits un Kreneks). Berga Vozzeka ietekme, perf. Ļeņingradā, 1927. gadā, var saskatīt Lēdijas Makbetes operā. Tagad ir redzams, ka Šostakovičs drīz vien kļuva vīlies padomju sistēmā un ka viņa darba tumsas un rūgtuma pastiprināšanās atspoguļo garīgu postu, kas saistīts ar ārējiem notikumiem (viņa piedēvētie memuāri, kas publicēti Rietumos 1979. gadā, sniedz pārliecinošu pierādījumu viņa attieksmei) . Spriedze viņā radīja virkni šedevru. Prin. darbi: OPERAS: Deguns (Nr.), Op.15 (1927 𠄸) Mtsenskas apgabala lēdija Makbeta (Ledi Makbet Mtsenskovo uyezda), Op.29 (1930 𠄲) rev. 1955 � kā Katerina Izmaylova, Op.29/114 Moskva, Cheryomushki, muzikālā komēdija (ov. Un 39. nr.), Op.105 (1958) Spēlmaņi (Igroki), Op.63 nepabeigts (1941. gada koncertu perf. Leningrad 1978 pabeigusi K. Meyer perf. Wuppertal 1983). BALLETES: Zelta laikmets (Zolotoy vek), Op.22 (1927 �) The Bolt (Bolt), Op.27 (1930 𠄱) Bright Stream (Svetytoly ruchey) , Op. 39 (1934 𠄵) Sapņotāji, mū. zīmēts galvenokārt no laikmetiem Zelta laikmets un The Bolt, ar kādu jaunu materiālu (1975). SYMS: Nr. 1 f -moll, op.10 (1924 𠄵), f.p. Ļeņingrada, kond. Malko, 1926 Nr.2 B -dur (oktobris) ar č. (teksts A. Bezimenskis), Op.14 (1927), f.p. Ļeņingrada, kond. Malko, 1927 Nr.3 E ♭ (pirmais maijs) ar sk. (S. Kirsanova teksts), Op.20 (1929), f.p. Ļeņingrada, kond. A. Gauks, 1930. Nr.4 c -moll, op.43 (1935 𠄶) (atsaukts mēģinājuma laikā), f.p. Maskava, nosac. Kondrašins, 1961. Nr.5 d -moll (Padomju mākslinieka praktiska radoša atbilde uz taisnīgu kritiku), Op.47 (1937), f.p. Ļeņingrada, kond. Mravinskis, 1937. Nr.6 h -moll, op.54 (1939), f.p. Ļeņingrada, kond. Mravinskis, 1939. g. Nr. 7 Majorā (Ļeņingrada), op. 60 (1941), f.p. Kuibiševs, kond. S. Samosuds, 1942. Nr.8 c -moll, op.65 (1943), f.p. Maskava, nosac. Mravinskis, 1943 Nr.9 E ♭, Op.70 (1945), f.p. Ļeņingrada, kond. Mravinskis, 1945 Nr.10 e -moll, op. 93 (1953), f.p. Ļeņingrada, kond. Mravinskis, 1953 Nr.11 g -moll (1905. gads), op.103 (1957), f.p. Maskava, nosac. N. Rachlin, 1957 Nr.12 d -moll (1917), Op.112 (1961), f.p. Maskava, nosac. Kondrašins, 1961 Nr.13 B ♭ minor (Babi-Yar), Op.113, bass, bass ch., Orch. (Y. Jevtušenko dzejoļi) (1962), f.p. Maskava, V. Gromadskis (bass), kond. Kondrašins, 1962 Nr.14, sop., Bass, str., Perc., Op.135 (11 Lorkas, Apollinaire, K ࿌helbecker un Rilke dzejoļi) (1969), f.p. Ļeņingrada, G. Višņevska (sop.), M. Rešetins (bass), vad. Barshay, 1969 Nr.15 A -dur, Op.141 (1971), f.p. Maskava, nosac. M. Šostakovičs, 1972. CONCS: pf .: Nr.1 ​​c -moll, pf., Tpt., Str., Op. 35 (1933), Nr. 2 F, Op.102 (1957) vn .: Nr.1 a -moll, op. 77 (1947 un#x20138, 1955. fp. Un sākotnējā publikācija kā op. 99), Nr. 2 c ♯ minor, op.129 (1967) vc .: Nr. 1 E ♭, Op.107 (1959), Nr.2 in G, Op.126 (1966). ORCH. (izņemot simb. un konc., kas uzskaitīti iepriekš): Scherzo in F ♯ minor, Op.1 (1919) Theme with Variation, Op.3 (1921 𠄲) Scherzo in E ♭, Op.7 (1924) Prelūdija un Šerco, str. oktets vai str. orch., Op.11 (1924 𠄵) Tahiti Trot (Tēja diviem), Op.16 (1928) 2 Scarlatti Pieces, transcr. vējam, Op.17 (1928) Suite, Age of Gold, Op.2a (1929 �) Suite, The Bolt (baleta svīta Nr. 5), Op.27a (1931) svīta, Zelta kalni, op.30a ( 1931) Hamlets, 13 kustību komplekts, mazs orch., Op. 32a (1932) Svīta džeza orķestrim. , Nr. 1 (1934), Nr. 2 (1938) no Pirogova (palīdz Atovmyan), Op. 76a (1947) Suite of Young Guards (asistē Atovmyan), Op. 75a (1947 𠄸, 1951) Suite no Meeting on the Elbe, Op.80a (c.1948) Baleta svīta Nr.1 ​​(1949), Nr.2 (1951), Nr.3 (1952), Nr.4 (1953) Fragmenti no neaizmirstamā 1919. gada (asistēja Atovmjans), op.89a (1951, ? 1955) Festivāla uvertīra, op. 96 (1954) Fragmenti no The Gadfly (palīdz Atovmyan), Op. 97a (1955) Svīta 5 ainās no Katerinas Izmajlovas (1956) Novorosijskas zvani (1960) Svīta no 5 dienām, 5 naktīm (palīdz Atovmjans), op. 11a (1961) Uvertīra par krievu un kirgīzu tautas tēmām, op.115 (1963) Svīta no Hamleta (filmas mus.) (palīdz Atovmjans), op. 116a (1964) Kamersimfonija (arr. 8th Str. Qt. str. Barshay) Simfonija stīgām (10. str. Qt. arr.) Bēru un triumfa prelūdija, op. 130 (1967) Oktobris, sim. poēma, op. 131 (1967) .HORIS & amp ORCH. (izņemot simb.): Dzimtenes dzejolis, kantāte, op. 74, mez., desmit., 2 bar., basa solisti (1947) Mežu dziesma, oratorija, op. 81, desmit., basa solisti , bērnu č. (1949) Saule spīd pār mūsu dzimteni, kantāte, op. 90, ar bērnu sk. (1952) Fragmenti no 1. ešelona, ​​op. 99a (1956) Stepana Razina izpilde (Kazna un#x2019 Stepana Razina), kantāte, op.119, basa solists (1964). UNACC. HORIS: 10 dzejoļi par revolucionāru dzejnieku tekstiem, SATB, op. 88. (1951) 2 Krievu tautasdziesmu adaptācijas, SATB, op.104 (1957.) S) & amp ORCH.: 2 Krylova fabulas, op. 4, mez. (arī ar lpp., 1922) Suite, The Nose, Op.15a, ten., bar. (1927 𠄸) 6 romāni par japāņu dzejnieku vārdiem, op. 21, desmit. (1928 �) 8 Angļu un amerikāņu tautasdziesmas, zems v. (1944) No ebreju tautas dzejas, op. 79, sop., Turp., Desmit. (1963, ar 1948. lpp.) 7 romances par Aleksandra Bloka dzejoļiem, Op.127, svīta, sop., Lpp. trio (1967) 6 romāni par angļu dzejnieku versēm, op.140, bass (1971, ar pf., op. 62, 1942) 6 Marinas Cvetajevas dzejoļi, op.143a, turp. (1973, ar lpp., Op. 143, 1973) Svīta par Mikelandželo Buonarroti versēm, op. 145a, bass (1974, ar pf., Op. 145, 1974). BALSS UN PIANO: 2 Krilova fabulas, op. 4, mez. (1922) 4 romāni par Puškina pantiem, op. 46, bass (1936) 6 romāni par angļu dzejnieku pantiem, op. 62, bass (1942) Tautas komisāra solījums, bass, sk. (1942) 2 dziesmas (Svetlova teksti), op.72 (1945) Mājas ilgas (1948, arr. Komponists 1956) No ebreju tautas dzejas, op. 79, sop., Turp., Desmit. (1948) 2 romāni par Lermontova pantiem, op. 84, vīriešu v. (1950) 4 Dolmatovska dziesmas vārdiem, op. 86 (1951) (Mūsu dienu dziesmas), op. 98, bass (1954) 6 spāņu dziesmas, op. 100, sop. (1956) Satīras (pagātnes attēli), 5 romāni, op.109, sop. (1960) 5 romāni par žurnāla Krokodil tekstiem, op. 121, bass (1965) Priekšvārds pilnam manu darbu krājumam un īsas pārdomas -#xE0 piedāvā šo priekšvārdu, Op.123, bass Puškina), op.128, bass (1967) 6 Marinas Cvetajevas dzejoļi, op.143, turp. (1973) Svīta par Mikelandželo Buonarroti versēm, op. 145, bass (1974) qts .: Nr. 1 C, Op. 49 (1938), Nr. 2 A, Op. 68 (1944), Nr. 3 F, Op. 73 (1946), Nr. 4 D, Op. 83 (1949. arī ierodas par 2 komponista komponistiem), Nr.5 B ♭, Op.92 (1953), Nr.6 G, Op.101 (1956), Nr.7 F ♯ minor, op.108 (1960), Nr.8 c -moll, op.110 (1960, orķestra orķestris, ko Barshay kā kameriskā simfonija), Nr.9 E ♭, Op.117 (1964) , Nr.10 in A ♭, Op.118 (1964, orķestra orķestrim. Barshay kā simfonija stīgām), Nr. 11 f -moll, op.122 (1966), Nr.12 in D &# x266D, Op.133 (1968), Nr.13 B ♭ minor, Op.138 (1970), Nr.14 F ♯ major, Op.142 (1972 𠄳), Nr.15 E ♭ minor, Op.144 (1974) lpp. trio Nr.1, op.8 (1923), Nr.2 e -moll, op.67 (1944) 2 gab. oktets, Op.11 (1924 𠄵) lpp. kvintets g -moll, op.57 (1940). PIANO: sonātes: Nr.1, op.12 (1926), Nr.2 h -moll, op. 61 (1942) 8 Prelūdijas, op.2 (1919 � ) 5 Prelūdijas (1920 𠄱) 3 Fantastiskas dejas, Op.5 (1922) 10 Aforismi, Op.13 (1927) Polka (Zelta laikmets) (1935, ierašanās četrām rokām 1962) 24 Prelūdijas, Op.34 ( 1932 𠄳) (Nr.14, orch. Stokowski) Bērnu piezīmju grāmatiņa, Op.69 (1944 𠄵) 24 Prelūdijas un fūgas, Op.87 (1950 𠄱) 7 Lelles dejas (1952 �) .2 PIANOS : Svīta f ♯ minor, op.6 (1922) Polka (zelta laikmets) (1962) Prelūdija un fūga Nr.15 no op.87 (? 1963) Concertino, op. 94 (1953) Tarantella no The Gadfly ( ? 1963). NEJAUŠA MŪZIKA SPĒLĒM: Blusa (Klops) (Majakovskis), op.19 (1929) Noteikums, Lielbritānija! (Pjotrovskis), op. 28 (1931) Nosacīti nogalināts, op. 31 (1931) Hamlets (Šekspīrs), op. 32 (1931 un#x20132) Cilvēka komēdija (Sukotkins, pēc Balzaka), op. 37 (1933 un#x20134) Sveiciens Spānijai (Apinogenovs), Op. 44 (1936) Karalis Līrs (Šekspīrs), Op. 58a (1940) Dzimtā valsts, Op. 63 (1942) Krievu upe, Op. 66 (1944) Uzvarošais pavasaris, Op. 1945). FILMU MŪZIKA: Jaunā Babilona, ​​op. 18 (1928, trūkst partitūras: komplekts, ko rekonstruējis Roždestvenskis, 1976) Viens pats, op.26 (1930 un#x20131) Zelta kalni, op. 30 (1931, zaudēta, jaunā versija 1936) Encounter, op. 33 (1932) Mīlestība un naids, op. 38 (1934) Maksima jaunība (boļševiks), op. 41 (i) (1934 𠄵) Meitenes pavadoņi, op. 41 (ii) (1934 un#x20135) Stāsts par priesteri un viņa strādnieku Baldu, op. 36 (1936, nav izlaists) Maksima atgriešanās, op. 45 (1936 un#x20137) Voločajeva dienas, op. 48 (1936 un#x20137) Viborgas rajons, op. 50 (1938) Draugi, op.51 (1938) Lielais pilsonis (I daļa), op.52 (1938) Cilvēks ieročos, op.53 (1938) Lielais pilsonis (II daļa), op.55 (19 39) Zoya, op. 64 (1944) Simple Folk, op. 71 (1945) Pirogov, op. 76 (1947) Jaunsargi, op. 75 (1947 𠄸) Michurin, op. 78 (1948) Tikšanās Elbā , Op. 80 (1948) Berlīnes krišana, op. 82 (1949) Belinskis, op. 85 (1950) neaizmirstamais 1919. gads, op. 89 (1951) Lielas upes dziesma, op. 95 (1954) Gadfly, op. 97 (1955) 1. ešelons, op. 99 (1956) Piecas dienas un#x2014 Piecas naktis, op. 111 (1960) Cheryomushki (1962) Hamlets, op. 116 (Šekspīrs, tul. Pasternak, 1963 𠄴) Gads kā dzīve, op.120 (1965) Sofija Perovoskaja, op.132 (1967) Karalis Līrs, op.137 (1970). ARRS. CITI KOMPONENTI: Scarlatti: 2 Scarlatti Pieces for wind orch., Op.17 (1928) Musorgskis: Boriss Godunovs, re-orch., Op. and orch., Op.106, (1959, filmas versijai, f. sk. 1960. lpp.) Nāves dziesmas un dejas (ork. 1962) Davidenko (1899 �): 2 kori, arr. par ch.un orch., Op.124 (1962) Schumann: vc. konc., re-orch. (1963) Youmans: Tēja diviem, orh. kā Taiti Trots, op.16 (1928).

Citējiet šo rakstu
Tālāk izvēlieties stilu un nokopējiet bibliogrāfijas tekstu.


Kāpēc Šostakovičs neizlaida savu 4., bet izdeva savu 5. simfoniju? - Vēsture

    • Mēneša indekss
    • Gada ieraksti
    • Etiķetes indekss
    • Meistardarbu indekss
    • Sērijas indekss
    • Meklētājprogrammas
    • Komponistu lapas
    • Tonija Duggana Mālera aptauja
    • Nacionālās diskogrāfijas
    • Marka Morisa ceļvedis divdesmitā gadsimta komponistiem
    • Ralfa Mūra aptaujas
    • Tiešsaistes grāmatas
    • Klavieru trio aptauja
    • Pot Pourri - Early MusicWeb
    • Džerards Hofnungs
    • Artura Buttervorta slejas
    • Filipa Skovrofta britu vieglās mūzikas kolekcija
    • Programmas piezīmes
    • MusicWeb klausīšanās studija
    • Runājot par grāmatām
    • Cits materiāls
    • Par Musicweb
    • Sazinieties ar Musicweb
    • Ko viņi saka par mums
    • Apmeklētāju statistika

    Mieczlaw Weinberg 100. dzimšanas diena 2019. gada 8. decembrī.
    Renāte Egbrehta ir ierakstījusi visas 3 vijoles sonātes


    Mocarts Brāmss
    Klarnetes kvinteti


    Noklikšķiniet, lai skatītu jaunas versijas
    Saņemiet 10% atlaidi, izmantojot kodu musicweb10

    Alfa klasika
    jauns reklāmdevējs ->

    Redakcija
    MusicWeb International
    Dibināšanas redaktors
    Robs Bārnets
    Galvenā redaktore
    Džons Kvins
    Redzēts un dzirdēts
    Redaktors emeritētais
    Bils Kenijs
    MusicWeb tīmekļa pārzinis
    Deivids Bārkers
    Pastmeistars
    Džonatans Vulfs
    MusicWeb dibinātājs
    Lens Mullengers

    Diskus pārskatīšanai var nosūtīt uz:
    Džonatans Vulfs
    76 Lushes ceļš
    Loughton
    Essex IG10 3QB
    Apvienotā Karaliste
    Tālr. 020 8418 0616
    [email protected]

    Džonatans Lesnofs: Intervija un Amerikas portrets un nākamais lieliskais komponists
    Lī Denhems

    Divdesmit pirmā gadsimta klasiskie komponisti ir reta šķirne un#8211, un vēl retāk ir tie, kas ir guvuši tikpat lielu atzinību kā Džonatans Lešnofs, salīdzinošs jaunietis, dzimis 1973. gadā, kura darbus jau ir pārņēmuši daudzi orķestri savā dzimtajā zemē. ASV ar lieliem panākumiem un#8211 New York Times viņu nosauca par “a līderi mūsdienu amerikāņu lirikā ”, kura mūziku ir aprakstījis Amerikas ierakstu ceļvedis kā “ lirisks, virtuozs, maigs un kaislīgs vienlaikus ”. Lai sakristu ar jauno klavierkoncerta pagājušajā gadā pirmatskaņoto izdevumu Reference Recordings kopā ar viņa trešo simfoniju, kuras pirmatskaņojums notika 2016. gadā, Džonatans Lešnofs sarunā ar MusicWeb International runāja par klasiskā komponista īpašiem izaicinājumiem divdesmit pirmajā gadsimtā.

    Ievads
    Mūsu sarunas ļoti saskanēja ar mūsdienu laikiem un#8211, izmantojot Zoom, ar Džonatanu savās mājās Baltimorā, tieši uz ziemeļiem no Vašingtonas ASV, un ar mani savās mājās Ziemeļlondonā Apvienotajā Karalistē. Līdzīgi zemāk esošajā tekstā ir saites uz ierakstu kompāniju YouTube kanāliem, kas, es ceru, ļaus jums, lasītājam, noklausīties stāstījumā minētos Jonathan Leshnoff ’ darbus, kas jau ir ierakstīti .

    Es sāku jautāt par Džonatana agrīno dzīvi. Viņš dzimis Ņūbransvikā, Ņūdžersijā, viņa māte bija māksliniece, bet tēvs - inženieris. Kādi notikumi izraisīja viņa interesi par nopietno mūziku un lika viņam kļūt par komponistu?

    JL: Nu, man patīk teikt, ka mūzika mani atrada, nevis to, ka es atradu mūziku! Kad es biju jauns, es biju ļoti māksliniecisks un radošs, tāpēc es domāju, ka es vienmēr virzījos šajā virzienā, taču viena no manām agrākajām atmiņām, iespējams, kad man nebija vairāk par 3 gadiem, bija vērojot, kā mans tēvs spēlē vienu no savām LP uz viņa ierakstu atskaņotāja. Es atceros, ka dzirdēju, kā adata trāpīja pa vinilu un sprakšķi, kas, šķiet, pavadīja katra ieraksta sākumu šajās dienās, līdz sākās mūzika, un tā bija Bēthovena piektās simfonijas atklāšana, un es atceros, ka es biju gan apburts, gan reizē pārbijusies. Tā bija viscerāla reakcija, un#8211 es jutu, ka skaņas viļņi iet caur kājām! Šī pieredze bija gandrīz pravietiska, jo tagad es uzskatu, ka Bēthovens ir mans lielākais skolotājs, lielākais sava amata meistars, un, manuprāt, tas ir. Es domāju, viņš varēja darīt jebko! Viņa piektās simfonijas atklāšana ir tikai trešā daļa, un tomēr tā izklausās katastrofāli! Viņa prasme izmantot šo intervālu simfonijas veidošanai ir pārsteidzoša. Viņš bija tik uz priekšu vērsts un, piemēram, uzskata Groe Fuge, ko Igors Stravinskis raksturoja kā & quotan absolūti mūsdienīgu mūzikas skaņdarbu, kas mūžīgi būs mūžīgs, tāpēc es domāju, ka agrīnais incidents iesēja sēklas. Kad es kļuvu vecāks, es mācījos vijoli un vēlējos ieiet konservatorijā, lai to turpinātu studēt, taču es vienmēr improvizēju, pat spēlējot izcilāko mūziku, piemēram, Baha partitas, pievienojot piezīmes, kuras tur nebija. Bet galvenais bija pusaudža vecumā, kad es studēju Tanglewood Youth programmā, es devos skatīties Bostonas simfoniju un dabūju vietu tuvu orķestrim, kurš tajā vakarā spēlēja Schumann ’s ceturto simfoniju. . Tas bija kaut kas no tā, ka es biju tik tuvu orķestrim, kas man lika saprast, ka komponēšana ir tas, ko es vēlos darīt, un būt saistītam ar šo izteicienu, šo tuvību mākslai un tieši tad es nolēmu, ka dodos uz 8216 apģērbs un#8217 no vijoles un iestājies koledžā, lai studētu kompozīciju.

    LD: Tātad, kas, jūsuprāt, ir jūsu iecienītākie komponisti un vai kāds ir īpaši ietekmējis jūsu skaņdarbus?

    JL: Mēs esam pieminējuši Bēthovenu, bet noteikti arī Stravinski, īpaši The Firebird un Petrushka.

    LD: Jā, personīgi, tavā mūzikā Džonatans noteikti dzirdu daudz Jāņu gadatirgus.

    JL: Jā, tur ’ ir – un Bartoks, kā arī Koplenda.

    LD: Galvenokārt divdesmitais gadsimts?

    JL: Jā, absolūti – ārpus Otrās Vīnes skolas, lai gan man patīk Bergs, īpaši Wozzeck komponists.

    LD: Tātad, kā jūs komponējat?

    JL: Kad es sāku, es savā prātā cenšos vizualizēt visu skaņdarbu, ko vēlos uzrakstīt. Tā, piemēram, ja tas būs divdesmit minūšu darbs, es nolemšu, ka vēlos, lai gabals sasniegs kulmināciju septiņpadsmitajā minūtē, un tad man jāizstrādā plāns, piemēram: vai es vēlos lēna lejupslīde līdz galam vai kaut kas uzmundrinošāks? Vai arī es vēlos, lai šīs kulminācijas pieaugums būtu ilgāks par piecām minūtēm pirms tam, vai arī tā būs lēna uzkrāšanās līdz šim punktam no pirmās joslas? Man ir jāspēj uztvert konceptuāls darbs par visu darbu, lai atbildētu uz jautājumu "kādu akordu es vēlos šai septiņpadsmitās minūtes kulminācijai?" melodijas un harmonijas utt. Es uzskatu, ka to sauc par ‘deductive metodi ’, kas ir veids, kā strādāt atpakaļ, lai atrastu atbildes. Palīdz arī tas, ka manas idejas tiek sakārtotas. Tātad, kad kompozīcija veidojas, es varu atskatīties un dažus no tiem pārskatīt un precizēt. Es varētu paskatīties uz kulmināciju un domāt, ka nebūtu labi, ja šeit skanētu trompetes, vai arī stīgām to būtu jāatbalsta, bet tas sāk īsti sanākt tikai tad, kad man galvā ir viss priekšstats. .

    LD: Jūs esat apgalvojis, ka simfonijas rakstīšana ir kā komponista fragments ” –, vai jūs varētu to paplašināt?

    JD: Es domāju, ka simfonija (un arī stīgu kvartets) ir vieta, kur komponists ir visgodīgākais, jo starp viņu mākslinieciskajām domām un mūziku nekas nesanāk, piemēram, solists vai forma (piemēram, trio vai menuets), vai instrukciju, lai to padarītu “ astoņu minūšu atvērēju ”, vai “ padarītu to jautru, pieminot šo ”. Ar simfoniju komponists var pateikt savu sakāmo tīrākajā, nefiltrētajā formā. Kad es komponēju simfoniju, es to uzskatu par svētu aktu tādā nozīmē, ka es zinu, ka spēju kaut ko pateikt tā, lai neviens mani netraucētu. Es uzskatu, ka ar lielāko daļu komponistu, pat lielāko daļu, izņemot Šostakoviču, Brāmsu un#8211, lai gan viņam bija vajadzīgi daudzi gadi! – un, iespējams, Prokofjevs un Voltons, viņu pirmās simfonijas patiešām ir pirmais formas mēģinājums, nevis viņu visstingrāk uzbūvētais darbs, un es to pašu jūtu par savu pirmo simfoniju tādā nozīmē, ka es pirmo reizi strādāju ar simfoniskā forma.

    Simfonijas
    Pirmā no Džonatana četrām simfonijām ilgst 21 minūti un ir piecās kustībās bez pārtraukuma. Pirmizrāde notika 2004. gadā un ar subtitriem “Piemirstas dziedājumi un atturas ”, tā savā mūzikas audumā iekļauj Gregora dziedājumu, kā arī citātus no piecpadsmitā un septiņpadsmitā gadsimta kristīgās un ebreju reliģiskās mūzikas. Tās orķestris - standarta simfoniskais orķestris, ko papildina arfa, klavieres, vibrafons, rokas zvani, kamaniņu zvani un cauruļveida zvani - pievieno pieredzi, kas padara to tik atšķirīgu no jebkura cita komponista pirmās simfonijas, cik vien iespējams ir pieejams vietnē Naxos: 8.559670), taču arī tās mierīgās noslēguma lapas ir ļoti izdevīgas (Youtube).

    LD: Jūsu pirmā simfonija tika pirmatskaņota kā koncerta pirmā puse, kas noslēdzās ar Bēthovena devīto un#8211. Vai, jūsuprāt, ir laba ideja, ja jaunais komponists pirmo reizi mēģina izpildīt šo formu kopā ar tik ikonisku darbu?

    JD: Nu, tā man ir bijusi nepārtraukta svētība, kā arī lāsts, jo, lai gan Bēthovens vienmēr ir labs un#8216 zīmējums un#8217 klausītājiem paredzētā koncertprogramma, šķiet, ka es vienmēr esmu kopā ar to. .

    Gan mans Otrais vijoļkoncerts, gan dubultkoncerts klarnetei un fagotam - (pagājušajā gadā ierakstīja Manfrēds Honeks un Pitsburgas simfonija par atsauces ierakstiem) - bija programmas pirmā puse, kurai sekoja Bēthovens un#8217s Devītais. Tas nozīmē, ka pirmo reizi, būdams jauns komponists, stājoties pretī Bēthovenam, es biju pārbijusies, bet, atgriežoties pie komponista pirmās simfonijas, man bija tikai ap trīsdesmit, kad rakstīju savu, un tagad redzu, ka ir lietas mūzikā, kas ir nedaudz ekstravaganta, piemēram, manas harmonijas (kas bija mazliet nervozākas nekā tagad), kā arī ļoti dekoratīvais pavadījuma stils. Kopš tā laika esmu iemācījies pastiprināt kontroli gan ar harmoniju, gan ar melodiju, tāpēc tagad varu savas idejas izklāstīt lakoniskāk.

    LD: To pirmatskaņoja diriģents Maikls Stērns, jūsu lielais draugs un līdzstrādnieks, un#8211 ir jābūt tik svarīgam jaunam komponistam, tādam kā jūs toreiz, būt šādam draugam.

    JL: Ak absolūti! Ļaujiet man pastāstīt par to, kad mēs tikāmies. Tas bija pirms kāda laika, kad es biju divdesmito gadu vidū un tikko sāku savu darbību, un es saņēmu pasūtījumu no divdesmitā gadsimta konsortas [tagad-divdesmit pirmā gadsimta konsorts], ansambļa, kas atrodas Vašingtonā un specializējas laikmetīgās mūzikas jomā. . Daudzi toreizējie ansambļa dalībnieki bija Nacionālās simfonijas dalībnieki, bet es uzdevu savu misiju pajautāt tik daudziem no viņiem, cik es uzdrošinājos, vai es varētu viņiem kaut ko sacerēt, un galu galā es beidzot uzrakstīju trio vijolei, čellam. un klavieres. Tagad vijolnieku Čārlzu Ībiju, izcilāko spēlētāju, drīzāk uztvēra mana mūzika, un viņš, būdams Kolumbusa simfonijas koncertmeistars, jautāja, vai es nevarētu viņiem sacerēt īsu skaņdarbu solo vijolei un stīgām, ko es arī izdarīju, un tiešām gāja. labi. Tagad notiek tā, ka šis koncertmeistars kopā ar Maiklu Stērnu devās uz Kērtisu un, kad Maikls ieradās Kolumbā, lai vadītu simfonisko orķestri, viņi satikās un Maiklam tika atskaņots kompaktdisks no viena no maniem skaņdarbiem, un Čārlzs to vienkārši ievietoja automašīnas CD atskaņotājs un Maikls bija spiests to klausīties - un acīmredzot Maiklam tas ļoti patika, tāpēc nākamā lieta, ko es zinu, Maikls bija Baltimorā, lai diriģētu simfoniju, un mēs norunājām laiku, lai satiktos pie kafijas. Tikšanās beigās Maikls lūdza mani nosūtīt viņam dažus darbus diriģēšanai. Es domāju, ka viņš vienkārši rīkojas pieklājīgi, tāpēc, protams, es to nedarīju, bet pēc tam man piezvanīja no viņa biroja, sakot, ka “Sterns gaida savu materiālu. ” - un tas bija sākums ļoti īpašai draudzībai, kā arī mākslinieciskai sadarbībai.

    LD: Es domāju, ka tur ir arī ziņojums visiem komponistiem, kas vēlas kļūt?

    JL: Noteikti! Šajā spēlē ir daudz sitienu, un es varētu jums pastāstīt par daudziem gadījumiem, kad esmu ceļojis stundām ilgi, lai tikai paspiestu kādam roku, un tas bija viss, kas notika, un iespējamā iespēja nekad netika realizēta. Bet kā teica Ābrahams Linkolns: 'Labākais veids, kā paredzēt nākotni, ir to radīt, ' Tev kā jaunam komponistam ir jātiecas uz visu –, bet jābūt reālistiskam, jo ​​ne vienmēr viss izdosies.

    Ja Pirmā simfonija jaunajam komponistam bija pārdrošs sākums, Otrā simfonija ar apakšvirsrakstu ‘Innerspace ’ bija vēl drosmīgāka, nebeidzot ar 83 sekunžu klusuma ierakstīšanu partitūrā. Šo simfoniju pasūtīja un pirmatskaņoja cits no Džonatana Lesnofa čempioniem, izcilais diriģents Roberts Spano, kurš pirmo reizi sastapās ar komponista mūziku 2011. gadā, kad saslima Filadelfijas orķestra diriģents un vienpadsmitajā stundā tika uzaicināts Maestro Spano. lai pirmatskaņotu Leshnoff ’s flautas koncertu, viņam bija jāiemācās visa kompozīcija lidmašīnas ceļojumā, pirms nākamajā rītā mēģinot orķestri un pēc tam pēcpusdienā diriģējot skaņdarbu (liels paldies komponistam un pateicīgam pārsteigumam). Otro simfoniju pēc tam pasūtīja Atlantas simfoniskais orķestris un to galvenais diriģents Roberts Spano, un tās pirmatskaņojums notika 2014. ‘Innerspace ’ pēta Džonatana aizraušanos ar ebreju misticismu, kas viņam ir parasts iedvesmas avots, tāpēc jautāju viņam kā mūzikas profesoram Tovsona universitātē, Merilendā, kādas ir viņa domas par to, kāpēc komponisti ir tik iedvesmoti pēc reliģijas pat tie (piemēram, Bēthovens un Verdi), kuri bija neticīgi, vai Mālers, kurš kā ebreju komponists spēja rakstīt tik degošu mūziku par augšāmcelšanos.

    JL: Personīgi es domāju, ka starp mūziku un garīgumu pastāv cieša radniecība, un galu galā mūzika ļoti bieži ir reliģisko ceremoniju sastāvdaļa. Bet nevienam nav arī taustāmības. Jā, ir fizisks instrumenta spēles akts, tāpat kā reliģisku rituālu fizisks akts, bet tas, kas mūs aizkustina, ir skaņa, kuru mēs nevaram redzēt un šī skaņa ietekmē mūs visdziļākajā veidā. Tāpat kā ar reliģiju un garīgumu, mēs nevaram redzēt savu Dievu vai debesis, taču šai domai ir arī potenciāls mūs dziļi aizkustināt. Tātad, manā skatījumā, starp abiem ir dabiska radniecība, tāpēc komponisti vienmēr ir bijuši tā iedvesmoti.

    Ja Otrajai simfonijai ir drosmīgas ambīcijas aprakstīt labestīgu un visuresošu Dievu, man šķiet, ka tās mūzikas žesti ir cieši sakņoti amerikāņu simfoniskajā kanonā. Sākotnējās fanfāras šķietami godina Koplandu, Bernsteinu un Hansonu, savukārt otrās un ceturtās kustības aizņemtais mūžīgais mobilais nepārprotami pamāj Džonu Adamsu. Ja arī klusuma pēdējo kustību, šķiet, ietekmēja Džons Keidžs un#8217s 4 󈧥 ’ ’, komponists izvairās no apsūdzības, ko Keidžam bieži izvirza ciniski domājoši klausītāji, imperatora jaunās drēbes. mūzikas sirsnība, kas ved uz šo brīdi, it kā komponists teiktu, ka ar mūziku vairs nepietiek, lai aprakstītu Dievu, kurš ir visur, un ka tikai klusās pārdomās mēs patiesi dzirdam Viņu runājam (Youtube) .

    Ar visām šīm acīmredzamajām ietekmēm es jautāju Džonatanam, vai viņš uzskata, ka viņa simfonija ir īpaši ‘Amerikāņu ’.

    JL: Tas nebija apzināti centieni būt, man jāsaka –, bet es to varu dzirdēt tagad. Protams, Copland ’s rezultātu plašums un drosme, piemēram, nonāca manā simfonijā. Atskatoties uz to, es domāju, ka tā ir mana garākā simfonija, un, protams, to ir visgrūtāk spēlēt, un es nežēlos spēlētājus, bet tad es desmit gadus nebiju uzrakstījis simfoniju, un tā bija briedusi. manī ilgu laiku - un tad pēkšņi manā rīcībā/žēlastībā bija lielisks orķestris un diriģents un paskatieties, kas notika! Tomēr, manuprāt, ar savu otro simfoniju es arī sāku atrast savu ‘ grupu ’, ciktāl es nejutos tā, it kā būtu daļa no [amerikāņu] komponistu rindas un iedvesmotos no šīs tradīcijas. mani mudina komponēt ebreju misticisma idejas, kas savukārt atspoguļo manu mantojumu. Piemēram, šīs simfonijas nosaukuma ‘Inerspace ’ attiecas uz ebreju mistisko koncepciju - zināt, kā un kāpēc jūs atrodaties šajā dzīves un#8217 ceļojuma posmā. Piemēram, lielākā daļa cilvēku, kas to lasa, sēž ēkā. Iepriekšējā laikā kāds noteikti bija uzcēlis ēku, bet pirms tam to būvēja arhitekts, pilsētplānotājs, kas to pasūtīja, un galu galā pilsētplānotāja vēlme pat izveidot ēku. Šī regresīvā introspekcija, kas aizved cilvēci pie tās Radītāja, ir muzikālā motivācija, kas slēpjas ‘Interspace ’, un kāpēc, atkārtojot savus soļus, galu galā nonākam absolūtā sākumā, kur nekā nav, un#8211 apsveriet Bībeles pirmās rindiņas: & #8216 Sākumā Dievs radīja debesis un zemi. Tagad zeme bija bezveidīga un tukša.#8230. Mana otrā simfonija beidzas ar klusumu – un ‘ neko ’, jo tieši tas “ nekas nav ” ir visas eksistences pamats. Protams, manu “kluso ” piekto daļu ietekmēja Džons Keidžs, bet, tā kā viņš 4 󈧥 ’ ’ teica, ka, ja klausāties, mūzika ir visur, tā vietā es saku, ka sākumā bija pilnīgi nekas (ti, klusums mūzikā) un ka mēs esam nonākuši šajā konkrētajā dzīves posmā tikai tāpēc, ka Dievs kādā iepriekšējā tālā pagātnes punktā to vēlējās.

    Ceturtā simfonija turpinās ar ebreju misticisma tēmu, kurai ir apakšvirsraksts, “Heichalos ”, kas attiecas uz senu tekstu, kurā tiek pētīti garīgi un ētiski jautājumi par būt ebrejiem. Tomēr tās ģenēze bija rezultāts kaut kam neapšaubāmi daudz universālākam: Nešvilas simfoniskā orķestra pasūtījumam, kurš vērsās pie komponista, lai uzrakstītu kaut ko, kas pieminētu ‘Verolins of Hope ’. Viņu vietne paskaidro:

    “ [The] Violins of Hope ir koncertu projekts, kura pamatā ir privāta vijoļu, altu un čellu kolekcija, kas savākta kopš 2. pasaules kara beigām. Visi instrumenti pirms kara un kara laikā piederēja ebrejiem. Daudzi no tiem bija ziedoti vai nopirkti no izdzīvojušajiem, daži ieradās caur ģimenes locekļiem, un daudzi vienkārši nēsā Dāvida zvaigznes kā rotājumu un identitātes zīmi, kurā teikts: ‘spēlēja lepni klezmorimi. Visiem instrumentiem ir kopsaucējs: tie bija saistīti ar karu. Precīzāk sakot, tie bija saistīti ar holokaustu - nāvi vai izdzīvošanu. Un cerēt.

    Daudzi instrumenti bieži bija lēti vai sliktā stāvoklī, taču visus instrumentus izgatavojis meistars, un tie ir daļa no kolekcijas, katrs ar savu individuālo stāstu. Pašlaik ir vairāk nekā 60 instrumentu, un, kad 2018. gada martā Nešvilā tika demonstrēti 32 instrumenti, kas bija daļa no šīs pilsētas atmiņām par Otrā pasaules kara zvērībām, viņi pirmizrādes tiešraidē pievienojās arī Nešvilas simfoniskajam orķestrim. Leshnoff ’s ceturtā simfonija, kuru ierakstīja un izdeva kompānija Naxos Classics (Naxos 8.559809). Šī saspringtā un spēcīgā divu kustību simfonija var ilgt tikai 22 minūtes, taču tik izteikta izteiksme un spēcīgs vēstījums ir tik emocionāls, ka tas ir piemērots darbam ievērojami ilgāk. Neskatoties uz tā apakšvirsrakstu, tā radīšanas apstākļi nedaudz apgrūtina to nošķirt no šausmām, kurām bija jābūt lieciniekiem Cerību vijoļu instrumentiem. Šausmas un izmisums no tās sākuma akordiem noved pie pulsējošas trauksmes pirmās kustības, pirms otrā daļa, Mahlerian adagio, sākas šķietami bēdīgā atmiņā par pazudušajiem, pirms pakāpeniski veidojas cēlā atturības un varenības kulminācija, līdz viss beidzas ar maigu piedošanu, Maheram līdzīgi smaidot caur asarām. Tāpat kā jebkurš liels darbs, tas pārsniedz savu laiku un runā ar vienlīdz nozīmīgu nozīmi arī mūsdienās, kad visa pasaule cieš un satraucas no šausmām par slimību, kas izraisa nāvi un postu pēc tās, no kuras tikai tagad sākas esi cerību mirdzums …. ”

    Pirmizrādes ieraksts, ko izpildīja Nešvilas simfonija, un kuru acīmredzami iedvesmoja šis diriģents Džankarlo Gererero, ir ārkārtīgi labs, un man nav prieka ziņot, ka 2020. gada laikā bija jāatceļ vēl četras skaņdarba koncertizrādes /21 sezona Covid pandēmijas dēļ. Es ļoti ceru, ka tās tiks pārceltas uz citu laiku, jo, kā jau teicu Džonatanam, šī, manuprāt, ir viena no izcilākajām simfonijām, kas rakstīta daudzus gadu desmitus (Youtube).

    JL: Paldies. Es domāju, ka ar savu ceturto simfoniju es patiešām esmu sasniedzis savu soli gan garīgi, gan sava komponista amata saturā tādā ziņā, ka es jūtu, ka spēju pateikt to, ko domāju. Piemēram, avarējošie sākuma akordi, kas ir viss, kas man ir nepieciešams, lai izteiktu to, ko vēlos nodot klausītājam, ir pēc iespējas skarbāki un spocīgāki, kamēr pēdējās daļas garajā Adagio es spēju izkrist. melodija, kas spēj pastāvēt pati par sevi bez pārmērībām. Garākā nots pēdējā daļā patiesībā ir astotā vesela nots (semibreve quaver), un es uzskatu, ka komponistam ir vajadzīgas lielas drosmes, lai klausītājam sniegtu garas notis un sagaidītu, ka viņi precīzi saprot, kas ir pamatā tiek pārsūtīta ziņa. Salīdziniet to ar ļoti krāšņo sevis versiju pirmajā simfonijā (atcerieties, ka tajā bija ne tikai ebreju mistiskās idejas, bet arī kristiešu un islāma idejas, tāpēc arī es biju garīgi visur!), Bet tagad man šķiet, ka es sāku lai tiktu galā ar lietām, kļūtu pārliecinātāks un kodolīgāks – vai, kā maniem studentiem patīk teikt, Lešs ir vairāk!

    Trešā simfonija ir izņēmums (līdz šim), kad to tieši neietekmēja ebreju misticisms, un tā tika sacerēta, lai atcerētos citu karu, šoreiz 1. pasaules karu (Youtube). Pēc Kanzassitijas simfoniskā orķestra un viņu galvenā diriģenta Maikla Stērna pasūtījuma tā pirmatskaņojumu saņēma 2016. gada 16. aprīlī, deviņdesmit deviņus gadus līdz dienai pēc ASV iestāšanās šajā karā, un vienīgais šī konflikta muzejs štatos vienkārši gadās Kanzassitijā. Pēc nedēļas ierakstu veica Reference Recordings (FR-739), kas pērn tika izlaists ar lielu atzinību. Šis trīs kustību darbs sākas ar žēlabām, intensīvu mūziku un ilgām, it kā atmiņā par šī konflikta bezjēdzīgo dzīvības zaudēšanu, pirms vardarbīgā centrālā kustība eksplodē dzīvē, kas attēlo cīņu brutalitāti. Kad pirmo reizi dzirdēju šo darbu, trešās un pēdējās daļas sākumā, kurā bija solo baritons, es biju nedaudz apjukusi, iespējams, es domāju par kaut ko līdzīgu citu kara simfoniju beigām, piemēram, Vons Viljamss un#8217 Sestais vai Honegers #8217s Treškārt, viens beidzas ar acīmredzamu iznīcību, otrs - ar īsu cerību kodi ar putnu dziesmām, kas izceļas no gruzdošajām drupām. Tā vietā Džonatans ieskaņo divas vēstules uz mājām no vīriešiem frontes līnijā, vienu mammai, domājot par to, kā pēkšņi viņa dzīve ir mainījusies, izvietojoties aizjūras konfliktos, bet otru no vecāka gadagājuma vīrieša, kurš raksta mīlestības vēstuli savai sievai.

    LD: Šīs vēstules atrodas Kanzasas Nacionālajā Pirmā pasaules kara muzejā un#8211 kā bija lasīt šīs personīgās vēstules pirms daudziem gadiem un kāpēc jūs izvēlējāties divas, kas bija pamanāmas, tieši neminot karu vai konfliktus?

    JL: tā bija milzīga privilēģija, kā arī intensīva kustība un mazliet līdzīga Mocarta un Bēthovena vēstuļu lasīšanai, jūs kļūstat par tādu cilvēku dzīves pusi, kuru citādi nekad neredzētu vai nezināt. Tomēr es atceros arī to, ka lasīju vienas ģimenes vēstuļu grupu, ko muzejs bija dāvinājis mājās, kur karavīrs rakstīja mājās vecākiem, stāstot viņiem par piedzīvotajām grūtībām un trūkumiem, kā arī dažādu kauju šausmām. Es atceros, ka pabeidzu priekšpēdējo vēstuli un pāršķirtu lapu, gaidot, ka tiks izlasīta pēdējā vēstule, kurā paskaidrots, ka viņam vajadzēs atgriezties mājās, un tā vietā viņam stājās pretī viens no ASV valdības, armijas biroja, un tukši paziņoja: ‘Cienījamais kungs un kundze! ar nožēlu paziņojam jums par jūsu dēla un#8230. ’ aiziešanu mūžībā. Viņam bija tikai 19. Es tobrīd zināju gan kā dēls, gan kā tēvs, ka tas ir kaut kas tāds, ko es, iespējams, nevaru likt mūzikā. Tā vietā es jūtu, ka, sasniedzot savas trešās simfonijas pēdējo daļu, ka visas kara bēdas un šausmas jau ir izklāstītas iepriekšējos posmos, visi kopā ar orķestri un#8211, lai pēdējā daļā ar solo baritons, tad es varētu rakstīt par parastiem cilvēkiem, satvertiem ārkārtas notikumiem, vienkārši rakstot mājās par parastajām lietām …

    Tomēr bija ārkārtīgi ārkārtīgi, ka pēc darba pabeigšanas es uzzināju, ka vienu no vēstulēm, ko izvēlējos savai simfonijai, bija leitnants Hokdajs, kurš ne tikai pārdzīvoja karu, bet pēc tam regulāri apmeklēja Kanzassitijas orķestra sniegtos koncertus. kurš pirmatskaņoja darbu un kuram ir pēcnācējs, kurš sēž orķestra padomē līdz šai dienai (Irvine O Hockaday)! Atklāti sakot, bija daudz citu burtu, kurus es būtu varējis izmantot, bet …


    Overtūras un īsāki darbi
    Tāpat kā daudzi komponisti pirms viņa, Džonatans priecājas arī par mazākām formām: koncertu uvertīru vai simfonisko dzejoli, ja vēlaties. Rašs (2008) un Starburst (2010) ir abi piemēri, pēdējais patiesībā ir viņa visvairāk izpildītais darbs. Es lūdzu Džonatanam nedaudz pastāstīt par gabalu:

    JL: Ak, šis ir mans vispazīstamākais atklāšanas pasākums, un to pirmatskaņoja Marins Alsops un Baltimoras simfonija, kā arī kopīgi pasūtīja Maikls Stērns un Kanzassitijas simfonija un Jēzus Amigo un Orquesta de Extremadura Spānijā. Kad es to komponēju, mani bērni man teica: ”Tas izklausās pēc zvaigznēm! 8220Zvaigžņu lēkme ”. Tas man ir ļoti labi kalpojis.

    LD: Vai jūs teiktu, ka tas bija jūsu “izlaušanās ” gabals, Džonatan?

    JL: Jā, tas un Pirmais vijoļkoncerts. Es toreiz ļoti lepojos ar šo darbu un, atskatoties uz to, es jūtu, ka jūs pirmo reizi varat dzirdēt manu nobriedušo balsi. Tas palīdzēja, ka Naxos ierakstīja manu pirmo vijoļkoncertu, un arī viņiem tas ļoti labi tika pārdots, kā arī palīdzēja padarīt manu vārdu pazīstamāku, kā rezultātā tika veikti arī tālruņa zvani un pāris komisijas maksas.

    Rakstot pēc skaņdarba izrādes Arts Knoxville, Alans Šerrods rakstīja:
    “ …darbā ir pieturzīmju momenti, plūstoša ritma brīži un skaņas pārsteiguma brīži, kas neizbēgami piespiež klausītāju optimistiskā pacilātības stāvoklī. (Youtube).

    Stīgu kvarteti
    Džonatans reiz teica, ka ir grūtāk uzrakstīt īsākus darbus nekā garākas formas kompozīcijas, kas komponistam dod vairāk laika attīstīties, pastiprināt un pasniegt kontrastu ”. Tad es viņam jautāju par stīgu kvarteta rakstīšanas īpašajiem izaicinājumiem, es minēju Šostakoviča piemēru, kura kvarteti, iespējams, parādīja savu ‘ privāto seju ’ pretstatā viņa simfoniju ‘publiskajai un#8217, un domāju, vai tas vienmēr ir bijis kā šis komponistam, ieskaitot viņu pašu?

    JL: Jā, labi, Šostakovičs reizēm nevarēja pateikt to, ko viņš gribēja pateikt savā mūzikā, ja viņš nokļūtu Sibīrijā, kas man nav tik liela problēma! Gluži pretēji, man liekas, ka stīgu kvartetos, tāpat kā simfonijās, nekas netraucē tam, ko komponists vēlas pateikt. Ar to es domāju, ka es nepārtraukti neuztraucos par to, ka orķestris pastāvīgi noslīks solistu. Piemēram, ņemiet vērā manu ģitāras koncertu visā kompozīcijas procesā, man bija pastāvīgi jāapzinās, ka orķestris nevar spēlēt virs noteikta dinamiskā līmeņa, bet ar stīgu kvartetu, no otras puses, tā nav problēma . Reizēm man tiek lūgts sacerēt skaņdarbu konkrētām personām, piemēram, manu Trešo stīgu kvartetu pasūtīja Hariss Millers un viņa sieva Debora Kāna, līdz ar to tā segvārds ir ‘Miller-Kahn ’, kas pēta viņu brīnišķīgās attiecības kopā . Skaidrs, ka temats nosaka manu stāstījumu šeit esošajā mūzikā, bet veids, kā es to varu izteikt, izmantojot kvarteta līdzekli, nozīmē, ka es jūtos tā, it kā es tieši sazinātos ar klausītāju.

    LD: Vai jūs tagad esat uzrakstījis piecus kvartetus?

    JL: Četri, bet piektais ir šeit (norādot uz galvu). Kādu dienu, iespējams, būs īstais brīdis to uzlikt uz papīra un#8230

    Koncerti
    LD: Jūs pieminat izaicinājumu rakstīt koncertus konkrētiem instrumentiem, taču esat uzrakstījis tik daudz.
    JL: Jā, trīspadsmit vai četrpadsmit, es domāju.

    Koncerts ir žanrs, kurā Džonatans Lešnofs ir bijis visražīgākais, un viņš ir sarakstījis koncertus praktiski katram orķestra instrumentam. Patiesībā man ir vieglāk pateikt, ka viņš (līdz šim) nav uzrakstījis vienu obojai, kontrabasam, trompetei un franču ragam, un jums pieņemt, ka viņš ir uzrakstījis vienu par visu pārējo.

    LD: gandrīz vai arodbīstamībai mūsdienās ir jāiet garām orķestriem, ja jūs sagrābj un lūdz uzrakstīt vēl vienu koncertu.

    JL: (smejas) Jā, noteikti …

    LD: Vai ir iespēja iegūt trīskāršu koncertu trompetei, ragam un kontrabasam, lai mēģinātu iegūt pilnu namu?

    JL: Es domāju, ka tas kādam izmaksās daudz naudas, un es daudz pārliecinātu. Redzi, triks, rakstot koncertu, ir apsvērt, ko dara orķestris. Ļaujiet man precizēt: ja koncerta funkcija ir padarīt solistu par zvaigzni, tad ko komponists dara ar orķestri un#8211 grandiozo, ar laiku cienījamo 80 cilvēku ansambli un#8211, izņemot tikai daži vienkārši nieki maz skrējieni? Tātad, lai radītu saistošu koncertu, izaicinājums ir likt orķestrim nākt pretī, stāties pretī un izaicināt solistu, kā arī likt katram instrumentam orķestrī iesaistīties un sajust, ka viņi arī dara kaut ko svarīgu muzikālajā stāstījumā.

    LD: Vai ir kādi īpaši instrumenti, kas šajā ziņā ir grūtāki nekā citi?

    JL: Protams, mans koncerts ģitārai šajā ziņā izrādījās īpaši izaicinošs.

    2013. gada Džonatana Lesnofa ’s ģitāras koncertu ierakstījis Naxos (8.559809), un tajā ir visas viņa vēlākā stila iezīmes, proti, asprātīgas, krāsainas orķestra krāsas, kā arī brīnišķīgas melodijas (Youtube). Šim rakstniekam, ja ārējās kustībās bija nenoliedzama Spānijas dvesma (iespējams, ar šo instrumentu tas ir neizbēgami), vēsā un skaistā centrālā kustība ir tik tālu no saules apdegtajiem Ibērijas līdzenumiem, kādos jūs to varat izdarīt.

    LD: Tātad, kādi bija ģitāras konkrētie izaicinājumi?

    JL: Nu, tas bija gan pārsteigums, gan izaicinājums. Redzi, es pats nespēlēju ģitāru, un ir ļoti grūti rakstīt instrumentam, ja vien tu to nespēlē. Man faktiski bija jākonsultējas ar vairākiem ģitāristiem, ieskaitot
    solisti par to, vai ir iespējami daži fragmenti. Ģitāras pirkstus ir gandrīz neiespējami saprast, ja vien nespēlējat instrumentu. Turklāt man bija spēcīgi jācīnās ar līdzsvaru, lai orķestris nenoslīpētu ģitāru, ko tas varētu viegli izdarīt. Redzi, katram instrumentam ir dažas aptumšošanas zonas, kurās to nevarēja dzirdēt kopā ar orķestri, bet ar ģitāru jums ir jābūt neticami uzmanīgam visā diapazonā. Mans risinājums tam bija ļaut orķestrim būt pakārtotākam nekā parasti, rīkoties kā ‘ atstarojošam baseinam ’, klausoties, ko ģitāra dara, un atspulgoties.

    LD: Kas bija iedvesmas pamatā šai forši skaistajai centrālajai kustībai?

    JL: Šai kustībai ir apakšvirsraksts ‘Hod ’, kas ir ebreju jēdziens, kas nozīmē pazemību, apziņu par savu mazumu Visumā un citu atzinību. Mūzika, iespējams, ir ‘ forša ’ –, lai izmantotu jūsu vārdu – atstarojoša, un es centos to panākt, samazinot orķestrēšanu tikai līdz vijoles, arfas un sitaminstrumentiem.

    LD: Tas ir ļoti skaists mūzikas fragments. Ar jūsu 2016. gada klarnetes koncertu es pamanīju, ka tas ir arī ļoti ‘ atstarojošs ’ ar trim Adagio-Scherzo-Adagio … kustībām

    Klarnetes koncerts bija Filadelfijas un Santabarbaras simfonisko orķestru sadarbības komisija, un 2016. gadā to pirmatskaņoja Filadelfijas orķestris diriģenta Yannick Ne ́zet-Se ́guin vadībā, kā solists-galvenais klarnetists Rikardo Moraless un#8211. pirmizrāde, kas ārēji kustībās bija satriecoši skaista, centrālajā šerco aizņemta un humora pilna, bija lieliska, un var tikai nožēlot, ka toreiz netika izmantota iespēja to ierakstīt, jo tas noteikti ir darbs, kas ir pelnījis visplašāko auditorija.

    JL: Jā, man patīk izaicināt sevi ar savām kompozīcijām – atcerieties, es teicu, ka ir grūtāk komponēt lēnu mūziku, jo ātrās mūzikas aizņemtās detaļas ir maz, lai novērstu klausītāja uzmanību. Es uzskatu, ka izaicinājums vai problēmas risināšana iedvesmo mani radīt savu labāko mūziku. Piemēram, mana klarnetes koncerta centrālajā otrajā daļā ‘ aizņemts ’ ir daudz kustību un dažādu lietu, it īpaši ar solo klarneti, tāpēc orķestrim ir jāseko līdzi, lai atvairītu idejas , kā arī prezentēt faktūras, kuras klarnete savukārt varētu spīdēt un atspoguļot. Es negribēju rakstīt kaut ko tur, kur orķestris vienkārši dodas, un man, tas ir ļoti interesanti klausītājam.
    LD: Es nevarēju dzirdēt daudz ‘oom pah-pah ’ tavā 2019. gada klavierkoncertā, Džonatan.

    JL: Es arī ceru, ka nē! Mans mērķis manā klavierkoncertā bija izvairīties no tā, ka ļauju orķestrim būt pavadītājam, tāpēc šī skaņdarba pirmajā daļā jūs varat dzirdēt orķestra virpuļošanu ap solistu, kā arī komentēt un izaicināt klavieres, kā arī #8216budying up ’ un būt kopā ar klavierēm noteiktos galvenajos brīžos.

    LD: Man jāsaka, ka man, kā arī manam kolēģim Džonam Kvinam, šeit, MWI, abiem ļoti patika jūsu klavierkoncerts, jo, es ceru, tika paskaidrotas mūsu atsauksmes par tiešraides pirmatskaņojumu par sniegumu Reference Recordings (FR-739) & #8211 Man pat izdevās pierunāt citu MWI recenzentu to noklausīties, Ralfu Mūru, kurš ir slavens ar to, ka viņam nepatīk nekas moderns, un arī viņam tas šķita šausmīgi. Jo īpaši attiecībā uz mani es gribētu runāt par pēdējo kustību, kurā es tikai instinktīvi zināju, ka pirmās daļas pirmais priekšmets atgriezīsies, un, kad tas notiek kodā, ietekme ir milzīga, jo to uztver. pilns orķestris, nevis tikai klavieres ….

    JL: Paldies – jā, es tiešām atceros, ka uzrakstīju šo brīdi un domāju, ka tas būtu patiešām jautri.

    LD: Džoisa Janga ir ierakstījusi, ka šis būtu ideāls koncerts četrām rokām!

    JL: Jā, man ļoti nepatika tehniskie izaicinājumi, ar kuriem Džoisa saskārās, taču viņa vienmēr ir tik jautra par visu, ko tikko izdomāja, ar smaidu. Es tiešām varu teikt, ka cietā klavieru partija bija Džoisa vaina! Pirmo reizi, kad es redzēju viņu uzstājamies, tas bija Prokofjeva trešajā klavierkoncertā (ārkārtīgi grūts skaņdarbs pianistam), un es pie sevis nodomāju “, mana labestība, tas izklausās tā, it kā viņai būtu četras rokas ” - tāpēc es viņai uzrakstīju koncerts četrām rokām!

    LD: Es pamanīju, ka klavierkoncerta partitūrā atzīmēts, ka darbam vajadzētu ilgt aptuveni 22 minūtes izpildījumā, bet faktiskais ieraksts bija tuvāk 26 minūtēm un#8211 vai jūs tas pārsteidza?

    JL: Vispār neredzat, es uzskatu savu komponista darbu - ienest pasaulē jaunu mūzikas skaņdarbu, to konstruēt un kopt, līdz tas, kā bērns, varēs iet un iet savu ceļu pasaulē. Un kad tas notiek, skaņdarbs uzņem savu dzīvi neatkarīgi no manis, un man ļoti patīk, kad izpildītāji atrod slāni un nianses mūzikā, par kuru es neesmu iedomājusies. Man pat patīk, kad kritiķi mūzikā dzird lietas, par kurām es nezināju, ka arī tur ir.Redzi, jebkura cilvēka reakcija uz mūziku ir unikāla viņu pašu, jo galu galā mēs visi esam unikālas dvēseles, un nekas man nesagādā lielāku prieku kā dzirdēt izpildītāju, kas savos darbos ienes kaut ko jaunu vai atšķirīgu.

    Džonatanam Lesnofam jābūt arī vienam no retajiem komponistiem, kurš sarakstījis ne tikai vienu, bet divus dubultkoncertus (trīs, ja ieskaita turneju de force, kas ir 2011. gada koncerts diviem perkusionistiem). Agrākais vijolei un altai ir 2007. gads, un tas ir melanholiskāks un introvertāks skaņdarbs pēc Džonatana standartiem, izvairoties no Starburst mirdzuma un dzirksti, ko tā vietā aizstāj ievērojams noslēpums un citpasaule (Youtube). Patiešām, skaista trešās daļas atklāšana ar klavierēm, kaskādes arfām un celesti man atgādināja Neptūns no Holst ’s Planētu "suite" numurs un klusā visa darba beigās, kas atkārto pirmās daļas noslēgumu, bet šoreiz ietērpts trešās daļas maģiskajā orķestrā, efekts ir saistošs, kā arī ļoti oriģināls un aizkustinošs (tas ir ierakstīts vietnē Naksos: 8.559670). Jautāju Džonatanam, vai viņam īpaši patika rakstīt koncertus diviem instrumentiem, vai …

    JL: Tas ir savdabīgs un interesants izaicinājums, it īpaši attiecībā uz orķestra funkciju koncertā, jo, kad jums ir divi solisti, tagad esat sarežģījis solo daļu. Citiem vārdiem sakot, līdz šim mēs esam runājuši par orķestri pret solistu un par to, kā padarīt orķestri atbilstošu. Tomēr tagad, kad ir divi solo instrumenti, jums ir jāizlemj, ko darīt ar abiem solistiem, tāpēc viņi abi ir “ aizņemti ” un “ konstruktīvi ”. Es domāju, vai viņi strādā viens pret otru vai kopā? Vai tie ir vienoti vai pretēji? Vai tie ir harmonijā? Un tad, kad esat atrisinājis šos jautājumus - tas prasa laiku un#8211, tad jums ir jāizdomā, kā saglabāt orķestra aktualitāti kopā ar vienu, bet diviem solistiem. Atcerieties, ka daļu no orķestra funkcijas var pārņemt otrs solists, tāpēc tas tikai sarežģī orķestra funkciju. Pēc manas pieredzes dubultkoncertu rakstīšana ir ļoti sarežģīta.

    LD: Manuprāt, jūsu koncerts vijolei un altai ir lielisks skaņdarbs, un es domāju, vai tas ir vienīgais laiks, kad šie divi instrumenti ir izmantoti kopā koncertā.

    JL: Es domāju, ka esat aizmirsis Mocarta Concertante, bet ir arī (manuprāt) Brūha un varbūt Britena pāris

    LD: Es ticu, ka jūs pārbaudījāt faktu, ja jūs sakāt, ka Britens to ir, tad es uzklausīšu jūsu vārdu, bet es to nebiju pazīstams - tas nav pārsteigums un#8230, bet es to nedaru. 8217m nav pārliecināts …. Man liekas, ka mani diezgan spēcīgi ietekmēja Šostakovičs savā Dubultkoncertā vijolei un altai, un es nezinu, vai tu to dzirdēji?

    LD: Man tas nebija tik pašsaprotami kā Holsts, bet es domāju, ka tas daudz par mani stāsta. Tomēr jūsu “citajam un#8221 dubultkoncertam klarnetei un fagotam no 2018. gada noteikti jābūt vienīgajam šim instrumentu pārim.

    JL: Patiesībā Štrauss arī uzrakstīja vienu.

    Šo asprātīgo, krāsaino, putojošo un melodisko koncertu pirmatskaņoja Manfrēds Honeks un lieliskā Pitsburgas simfoniskā orķestra zvaigžņu reģistratūras spēlētāji, kā arī to ierakstīja un izdeva Reference Recordings kā savienojums tai pašai komandai un Čaikovska 4. simfonijai. Šis ieraksts faktiski kādu laiku pavadīja ASV stendu tabulās, iespējams, pateicoties tā augsta līmeņa savienojumam, bet tomēr aizraujošs un aizrautīgs komentārs pats par sevi (Youtube). Tas, manuprāt, ir brīnišķīgs darbs, kuram šajā ierakstā nav punduris tā smagā svara kaimiņš.

    JL: Tas bija interesants izaicinājums, mēģinot apvienot klarneti ar tās šķietami neierobežoto veiklību un krāsām, ar smagāko fagota krāsu, lai nodrošinātu, ka pēdējais izcēlās orķestra faktūrā. Viens no maniem risinājumiem šajā jautājumā bija izmantot fagota skaņas augstāko galu, kas, manuprāt, man šķiet diezgan sāpīgs un kas man deva zināmu skaņu pasauli, ap kuru klarnete varēja aust. Lai to papildinātu, es centos radīt ēteriskas un caurspīdīgas faktūras no orķestriem, izmantojot, piemēram, sadalītas stīgas kā gobelēnu, uz kura abi solo instrumenti varētu radīt savu burvību. Manuprāt, Manfreds [Honeck], kā arī Michael [Rusinek] un Nancy [Goeres] paveica visbrīnišķīgāko darbu, lai to saprastu.

    Oratorijas
    Pēdējā joma, kurā Džonatans Lešnofs ir bijis ļoti aktīvs, ir oratorijas, un patiesībā viņš ir sacerējis četras no tām, lai gan tikai pēdējo - Zoharu - ir ierakstījuši Roberts Spano un Atlantas simfoniskais orķestris (ASO 1008). . Maestro Spano patiesībā uzdeva komponistam uzrakstīt kaut ko, ko izpildīt Kārnegija zālē koncertam Roberta Šova piemiņai, kurš bija Toskanīni koru meistars, kā arī daudzus gadus Atlantas simfonijas diriģents. Džonatans toreiz teica: “ Viss, kas man tika teikts, bija: ‘Mēs gatavojamies izpildīt Brāmsa Rekviēmu, vai jūs varat uztaisīt gabalu, kas dod soprānam mazliet vairāk darāmā? ” (avots: Atlantas ebrejs) Times, 2016. gada aprīlis). Rezultāts bija šī oratorija, ko iedvesmojis senais garīgais teksts, kas pazīstams kā Zohar, kabalas pamats, 25 minūtes pacilājošas un ekstātiskas mūzikas, kas veidota, lai papildinātu Brāmsa komfortu un mierinājumu (Youtube). Lai atzīmētu Roberta Spano pēdējo sezonu Atlantas mūzikas direktora amatā, tika pasūtīta piektā oratorija Īzaka upuris, kuras pirmizrāde bija paredzēta 2021. gada aprīlī. Es lūdzu Džonatanu pastāstīt man vairāk par šo jauno darbu un, ja rakstot par upuri, kas patiesībā nenotiek, bija kādi īpaši izaicinājumi.

    JL: Patiesībā lielākais izaicinājums bija tas, cik maz par to ir Bībelē un patiesībā tikai dažas rindiņas …

    LD: Varbūt mazliet līdzīgi kā Salomam un Jāņa Kristītāja galvai.

    JL: Jā, izņemot to, ka man nebija Oskara Vailda pie rokas, lai palīdzētu man izvērst stāstu! Tā vietā man vajadzēja doties un pētīt citus senos rakstus, lai gūtu iedvesmu. Šis stāsts ir tik labi zināms, it īpaši kā pierādījums tam, kas ir ticība un ticība ne tikai ebreju tautai, bet arī kristiešiem, musulmaņiem un ikvienam, vismaz tas ir arī mans nodoms. Mans pētījums atklāja, ka ebreju rabīnu komentāri patiesībā paplašināja stāstu, kas ir ļoti īss, kā tas ir aprakstīts Vecajā Derībā. Piemēram, šajos rabīnu komentāros es atklāju, ka – acīmredzot pēc tam, kad Dievs ir pavēlējis, parādās sātans un ņirgājas par Īzāku, sakot: “ jūsu vecais vīrs ” (t.i., Ābrahāms) “ ir zaudējis sižetu ”. Tāpat visi eņģeļi strīdas un kliedz uz Dievu, sakot, ka viņš nevar pavēlēt tik briesmīgu lietu. Galu galā bija daudz drāmas un Bībeles drāmas - lai es varētu strādāt.

    LD: Personīgi es nevaru sagaidīt, kad dzirdēšu, kā jūs pārstāvat Dieva vārdu un es domāju, ka varbūt ar ērģelēm vai vismaz ar visu trombonu sekciju?

    JL: Nē, ne – manā darbā, Dieva vārds ir pret tenors! Ikreiz, kad Viņš runā, es gribēju, lai mūzika būtu tīra, klusa un intensīva, lai mēģinātu radīt sava veida mistisku pieredzi. Tāpat kā manā iepriekšējā oratorijā Zohar, patiesā garīgā un mistiskā pieredze rodas tikai tad, kad mūzika ir visklusākā un mēs, klausītājs, neesam apjucis. Tā pamatā ir veca ebreju ideja, ka Dievs vienmēr runā ar mums, bet mēs esam pārāk aizņemti (ar saviem mobilajiem tālruņiem utt.), Lai Viņu dzirdētu. No šejienes rodas ideja par meditāciju, kad jūs koncentrējaties uz elpošanu, koncentrējoties uz nebūtību, tas kādu noved pie jaunas garīgās apziņas. Manā oratorijā, lai piedāvātu kontrastu, Ābrahāms ir baritons, bet Īzāks - tenors.

    LD: Vai tāda paša nosaukuma Karavadžo glezna, kas netālu atradās Prinstonas Universitātes Mākslas muzejā, deva iedvesmu?

    JL: Es par to nezināju, kamēr kāds man to neparādīja, kad tikko beidzu savu oratoriju. Tā, protams, ir glezna, kas pilna ar savu drāmu, bet es gribēju šim darbam pieiet tīri no reliģiski garīga jautājuma. Šī faktiskā drāma gleznā ir tas, uz ko es tiecos sava darba vidū ar faktisko “ upuri ”, kas man kā komponistam radīja interesantu izaicinājumu, jo, kā jūs sakāt, tas nenotiek. Tomēr varu jums pateikt, ka brīdī, kad tas notiek, orķestris un koris eksplodē un kļūst traki, lūdzot Ābrahāmu to nedarīt, kad pēkšņi mūzika apstājas un visas gaismas nodziest, izņemot vienu prožektoru. Īzāks, kurš pēc tam dzied seno ebreju liturģisko mīlas dziesmu (kuru līdz pat šai dienai dzied daudzi pareizticīgie ebreji sabatā) starp dvēseli un Dievu, kur dvēsele pauž savu tuvumu Dievam, kā arī izsaka vēlmi atgriezties un iegūt mistiska kopība ar Viņu. Citiem vārdiem sakot, pat ja Īzāks gatavojas nokaut, tā nav šausmīga aina, bet tā vietā tā ir ļoti skaista un maiga stīgām, arfai un tenoram. Nobeigumā es lietoju dažus ebreju atzīšanās vārdus pirms nāves, un tieši pēc tam mūzika un darbība pāriet uz eņģeli, kas aptur upuri. Ja tomēr vēlaties uzzināt, kas notiks tālāk, jums jāpērk biļete!
    LD: Atšķirībā no jūsu iepriekšējām oratorijām, šī sāk skanēt gandrīz vai gandrīz operai, Džonatan.

    JL: Tā ir taisnība un#8211, un tā ir lieta, jo, manuprāt, ar šāda veida mūziku balss ir jāatrod uzmanības centrā. Man, cilvēkiem dziedot, notiek kāda īpaša maģija, un tāpēc būt ‘ operas ’ ir pareizais ceļš vokālajā mūzikā - cilvēki klausās solo, viņi klausās balsi, tāpēc to nevar atstumt. Tā vietā tai ir jābūt gan melodiskai, gan dramatiskai.

    LD: Pirmizrādei ir jānotiek 2021. gada aprīlī?

    JL: Jā, bet problēmas, kas saistītas ar Covid, protams, ir to atgrūdušas.

    Kods un fināls
    LD: Covid pandēmija acīmredzami ir bijusi briesmīga pieredze ikvienam, ne tikai tādiem cilvēkiem kā jūs, kuri ir iesaistīti skatuves mākslā. Vai, jūsuprāt, Džonatan, tas ir lielākais izaicinājums, ar ko līdz šim esat saskāries savā karjerā?

    JL: Tas būs ļoti grūts, jo ne tikai paies zināms laiks, līdz auditorijas līmenis atgriezīsies tajā, kāds tas bija, bet būs vajadzīgs laiks, līdz ansambļi atjaunos savas finanses, pirms varēs sākt izvirzīt vērienīgus mērķus. arī projekti. Es domāju, ka būs vajadzīgi apmēram pieci gadi, lai atgrieztos tur, kur bijām finansiāli, kā arī lai atgūtu pārliecību, jo mēs visi esam sava veida šokā.

    LD: Ar kuru no saviem darbiem lepojies visvairāk?

    JL: Hmm – tas ir grūts.

    LD: Vai, jūsuprāt, kurš no jūsu bērniem būtu vislabākais? ”, Džonatan?

    JL: Tieši tā! Nu, es neesmu pārliecināts par konkrētu darbu, bet es lepojos ar konkrētiem brīžiem darbos, kuros man personīgi ir izaicinājums, kas nav formulēts nevienam citam. Piemēram, mēs jau iepriekš minējām klavierkoncerta kodu vai manas Ceturtās simfonijas lēno kustību un daudzas citas. Būtībā katram skaņdarbam ir ‘ mirklis ’, kurā man ir mērķtiecīgi jāstumjas, lai kaut kas notiktu.

    LD: Tagad, kad Īzāka upuris ir pabeigts, ja jums būtu iespēja kaut ko sacerēt tālāk, kas tas būtu?

    JL: Nu, es esmu saņēmis un šobrīd strādāju pie dažām komisijām, bet, iespējams, tās ir detaļas, par kurām es vēl nevaru runāt. Bet, ja man piedāvātu tukšu čeku, man būtu jāsaka mana Piektā simfonija.

    LD: Vai tas būtu C minorā, piemēram, Bēthovena Piektā simfonija, par kuru mēs runājām sākumā?

    JL: Jūs bet!

    Būs daudz lasītāju, arī es, kuri priecāsies par to, ka Džonatans Lešnofs ir izvēlējies muzikālu ceļu, ar kuru šķietami ir uzņēmies Šostakoviča un Viljama Voltona atstāto stafeti, nevis atonālāku ceļu, ko tā vietā iesākuši Bulēzs, Štokhauzens un citi. . Man viņš pievienojas citiem mūsdienu komponistiem, piemēram, Džeimsam Makmillanam un Pēterim Vaskam, rakstot mūziku, kas ir ne tikai pieejama, bet arī atšķirīga un individuāla. Manuprāt, ja jums patīk iepriekšminēto Voltona un Šostakoviča mūzika, kā arī Samuela Bārbera, Koplandes, Prokofjeva, Vona Viljamsa un citu tā laika ēru mūzika, Leshnoff piedāvā bagātīgu darbu kopumu, no kura jūs gūsit lielu prieku un interesi. Ja jums ir tieksme tos izpētīt, labākās vietas, kur sākt, būtu vai nu nesenā klavierkoncerts, spēcīgā Ceturtā simfonija, vai nedaudz agrākais dubultkoncerts vijolei un altai, un, ja tās tiek iepriecinātas, tad nav iemesla. kāpēc pārējiem Leshnoff ’s darbiem nevajadzētu būt vienlīdz patīkamiem. Lai nu kā, viņa mūziku sāk izpildīt lielākie ASV orķestri kopā ar saviem diriģentiem Maiklu Sternu, Robertu Spano, Marinu Alsopu, Manfrēdu Honeku un Janiku Netsetu-Sguinu, šķiet, ka tas ir tikai laika jautājums. viņa mūzika sāk regulāri parādīties koncertzālēs visā pasaulē ārpus ASV un#8211, un mēs visi būsim par to bagātāki. Iespējams, tāpat viņš turpinās savu ievērojamo attīstību un patiesi kļūs par Ameriku un nākamo lielo komponistu.

    Mūsu divu stundu sarunas beigās es jautāju Džonatanam, kā viņš vēlētos, lai viņu atceras.

    JL: Es gribētu, lai mani atceras kā simfonistu, bet ja ne to, tad kā komponistu, kura mūzika aizveda cilvēkus ceļojumā. Kurp šis ceļojums viņus aizveda, ko viņi izvēlas redzēt vai dzirdēt, vai viņi ir piedzīvojuši kaut ko biedējošu vai sāpīgu, un tā ir viņu izvēle, bet mans uzdevums ir atvērt šīs durvis. Tomēr, ja šī ceļojuma beigās viņu dzīve ir labākā vietā nekā sākumā, tad esmu paveicis savu darbu, un tas mani ļoti iepriecinātu.

    Lī Denhems 2021. gada marts

    Atsauksmes par MWI
    Zvaigžņu uzliesmojums (2010) apskats
    Ģitāras koncerts (2013) apskats
    Četras dejas stīgu kvartetam (2014) apskats
    3. simfonija (2015) apskats
    4. simfonija "Heihalošs" (2017) apskats
    Dubultkoncerts klarnetei un fagotam (2018) pārskata apskats
    Klavierkoncerts (2019) apskats


    Ziedojiet un turiet mūs virs ūdens

    Mēneša ieraksti


    Šostakovičs
    Klavierkoncerti un trio


    Devos: angļu dziesmu cikli


    Kristians Gr & Oslashvlen: Eventyr


    Labi rūdīts dzīvesbiedrs


    Rahmaņinova kolekcija


    Tomass Agerfelds Olesens
    Čella koncerts


    Godīgi sakot, man riebjas dot Laika troksnis negatīvs pārskats. No vienas puses, Džulians Bārnss neapšaubāmi ir ārkārtīgi talantīgs rakstnieks. No otras puses, šim romānam ir vairāki spilgti jautājumi, kas prasa uzmanību un kritiku.

    Laika troksnis ir sadalīta trīs daļās, katrā no tām koncentrējoties uz noteicošo mirkli no slavenā krievu komponista Dmitrija Šostakoviča dzīves staļinisma laikā un pēc Staļina nāves. Pirmā daļa notiek 1936. gadā, pēc pielāgotā vēsturiskā notikuma un Šostakoviča jaunās operas, kā arī Staļina, kurš priekšlaicīgi pameta izrādi, slikti uztvēra Mtsenskas dāmu Lediju Makbetu. Staļins nosodīja operu un nosodīja Šostakoviču kā tautas ienaidnieku. Romāns sākas ar satriecošu Šostakoviča attēlu, kas dziļi naktī stāv pie viņa dzīvokļa, ielas drēbēs un ar nelielu čemodānu, pretī tukšam liftam. Viņš gaida, kad NKVD viņu aizvedīs, cerot, ka slepenpolicija ieradīsies tikai viņa, nevis viņa ģimenes dēļ. Bet viņi nekad nedara –, tā vietā, lai aprobežotos tikai ar nelielas cietuma kameras klaustrofobiju, komponistam jāizcieš kaut kas daudz sliktāks: noslāpējošā klaustrofobija sabiedrībā, ko pārņēmušas bailes, kur ikviens var pazust pēc to spēku kaprīzes. būt.

    Filozofiskais jautājums centrā The Laika troksnis ir: kā mākslinieks seko savam personīgajam redzējumam totalitārā sabiedrībā? Atbildot uz šo jautājumu, grāmata aptver plaisu starp biogrāfiju un vēsturisko daiļliteratūru, bet ne žanrs nekalpo. Lai gan tajā izmantoti patiesi notikumi no Šostakoviča dzīves, tajā nav pietiekami daudz sižeta vai īstas daiļliteratūras, lai to varētu klasificēt kā vēsturisku fantastiku. Bet tajā ir izdomāti varoņi un viņu iedomātas domas, kas nozīmē, ka tas arī nav pilnībā biogrāfisks. Tā drīzāk ir hibrīda vēsturiska eseja par mākslinieciskumu un domas brīvību PSRS, izmantojot Šostakoviču kā piemēru lieliskam talantam, kuru personīgi mērķēja un veidoja sistēma. Bet tas liek jautāt, kāpēc Bārnss izvēlējās risināt savu Lielo jautājumu romāna veidā, kurš Laika troksnis neapšaubāmi tiek tirgots kā.

    Neskatoties uz daudzu kaislīgu mākslas aizstāvību, romāns pats par sevi ir diezgan mākslīgs. Raksts pats par sevi ir lielisks, bet saturs ir “ off ”. Es redzēju emociju etiķetes, bet neko nejutu. Rakstzīmes bija plānas, un šķita, ka tās darbojas tikai kā iemuti autora viedoklim par dažādām galvenajām problēmām, kas tika pārbaudītas no saraksta. Vai Laika troksnis izdodas lasītājiem sniegt ieskatu par to, kā radošs prāts var darboties nomācošā sistēmā? Jā. Bet, tā kā Bārnss kā stāstītājs koncentrējās uz īstu vēsturisku personību, es jutu, ka viņš vienmēr stāv aiz šīs figūras. Ikreiz, kad Šostakovičs atvēra muti (vai prātu), tās izplūda ne viņa paša domas, bet gan Bārnsa pētījumi un rūpīga rakstīšana.

    Godīgi sakot, faktu un fantastikas sajaukšana ir kaut kas, ar ko visi HF rakstnieki kaut kad cīnās. Es, Putins dažviet cīnījās ar šo problēmu. Dažos gadījumos, kad es mēģināju vēsturisku fantastiku, man bija sāpīgi atstāt daļu no saviem pētījumiem. Un patiešām ir apbrīnojami, ka Bārnss izvēlējās palikt uzticīgs reāliem vēsturiskiem notikumiem, nevis ņemt galējas brīvības, kā daudzi rakstnieki mēdz darīt, strādājot ar Krieviju. Bet, kā jums teiks jebkurš HF rakstnieks, pētījumi kalpo daiļliteratūrai, nevis otrādi.

    Kaut kas man saka Laika troksnis būtu spēcīgāks kā literatūras darbs.

    Laika troksnis: romāns autors: Julian Barnes. Krogs. Džonatans Keips, 2015. Cietais vāks, 184 lpp. ISBN13: 9781910702604.


    Ungārietis, kurš uzturēja Bēthovenu dzīvu

    Ceturtdaļgadsimtā pēc Bēthovena nāves 1827. gadā tikai nelielai sabiedrības daļai bija pieejami viņa lielākie darbi. Orķestri bija ierobežoti un nevienmērīgas kvalitātes, savukārt daudzi koncerti bija ekskluzīvi, nepieejamiem nepieejami.

    Šajā sapulcēšanās aizmirstībā neviens nedarīja vairāk, lai iemūžinātu Bēthovena mūziku un atmiņu, nekā ungāru pianists komponists Fransiss Lists.Apceļojot Eiropas garumu un elpu no Krievijas līdz Īrijai, Baltijas valstīm līdz Balkāniem, Lists līdztekus savai mūzikai izpildīja arī transkripcijas no darbiem, kas, viņaprāt, būtu jāzina plašāk. Kamēr viņa klavieres un#8216 atmiņas ’ itāļu operas hīti bija garantēti skatītāju baudītāji, Lists pabaroja savu ēdienkarti kopā ar Bēthovenu, lai uzlabotu sabiedrības gaumi.

    Sākot ar patiesi iztēles pilnām un skaistām dziesmas ‘Adelaide ’ solo klavierēm un septembra sākumā, Lists pārrakstīja Bēthovena simfonijas tikai pēc 50 gadu vecuma. Pirms publicēšanas viņš izlasīja pierādījumus, uzturoties Vatikānā, palīdzot plkst. Misi kā zakristiju, mēģinot atrisināt savas laulības problēmas. Bēthovens bija tikpat patvērums kā ticība šim nemierīgajam, trīskāršajam mūziķim-priesterim, kurš pārtrauca savu dzīvi starp Veimāru, Budapeštu un Romu, laiku pa laikam pavirzoties uz Baireitu.

    Mūsdienās koncertzālē gandrīz nekad netiek dota Lista ’s Bēthovena simfoniju redukcija. Viņa biogrāfs Alans Volkers raksta: ‘Viņi kliedē populāro uzskatu par viņu kā šovmeni, paņemot citu komponistu darbus un pārvēršot tos par uguņošanu viņa paša slavināšanai. Pašaizliedzības akts. apspiežot savus radošos impulsus Bēthovena mūzikas interesēs, ir maz paralēlu. ’

    Visas viņa simfoniskās transkripcijas ir ierakstītas. Jūs varētu būt pārsteigts, redzot zemāk, kuri muzikālie prāti uz tiem izkāpa.

    1. simfonija

    Kipras franču pianists Kipriens Katsaris astoņdesmitajos gados ierakstīja visas deviņas simfonijas, un 2006. gadā tās atkārtoti izdeva Warner. Lai gan izpildījumi ir augstā līmenī, skaņa ir mazāka par ideālu, un interpretācijās ir maz iztēles lēcienu. Pirmās divas simfonijas piešķir pienācīgas sērijas labu garšu. Idil Biret ’s 1985. gada Briseles izrādes traucē arī neatšķirta skaņa. 2020. gada producents Žanam Luijam Haguenaueram, Indiānas Universitātes Bloomingtonas universitātes skolotājam, līdz šim ir skaidrāks un gaišāks, un viņa atklātais adagio ir arī visizteiksmīgākais.

    2. simfonija

    Ierakstīts St Martin ’s baznīcā, East Woodhay, Hempšīrā, šis krievu-šveiciešu pianista Konstantīna Ščerbakova Naxos priekšnesums ir brīnišķīgi apcerīgs, it kā viņš būtu iemūžinājis Bēthovenu sērkociņu kastītē un vēro viņu par privātām domām. Skaņa ir tieši tāda, kādu jūs gaidāt no Anglijas lauku baznīcas un profesionālas ierakstu komandas.

    Trešā simfonija, Eroika

    Veterāns franču virtuozs Žoržs Plūdermahers iejūtas šausmās ar interpretāciju, kas maldās Napoleona magnilocences pusē, un šo pieeju pats Bēthovens pārdomāja. Pludermacher ’s bēru gājiens ir brīnišķīgi drūms, šī priekšnesuma labākā daļa. Visai simfonijai es dodu priekšroku itālietes Gabriele Baldocci, Martas Argerihas neregulārās partneres, 2019. gada izlaidumam. Viņš ir vēl viens aizraujošs lauku baznīcas ieraksts, kas veikts Chiese di Sant ’Apollinare, Monticello di Lonigo.

    4. simfonija
    Francūzis Alēns Planess, bijušais Pjēra Bulēza ansambļa solists, pievieno Lista ’s partitūrām sava veida pointilistu modernismu, it kā Džons Keidžs būtu tās pārdomājis pēc sagatavotām klavierēm. Viņš ir ārkārtīgi klausāms lēnās kustībās. Pretējā gadījumā Katsaris un Biret darīs.

    Piektā simfonija

    Turiet pie cepures. Šis ir Glens Gulds, kurš spēlē Bēthovena piekto simfoniju uz klavierēm, bet, noskaņojoties, iespējams, bija redzējis labākas dienas. Drīz jūs pārvarēsit šo atrunu, jo šis ir viens no aizraujošākajiem simfonijas lasījumiem, kas atrodams jebkur - pilns orķestris vai solo klavieres. Golda atklāšanas tēmas kopsavilkums vien būtu jāmāca visos diriģēšanas kursos uz zemes.

    Un, ja tas nav pietiekami pārsteidzoši, šeit ir viens no Vīnes lieliskajiem muzikālajiem prātiem, laikmeta klavieru eksperts Pols Badura-Skoda, dodot simfonijai priekšrocības no viņa milzīgajām zināšanām par Bēthovena tembru. Lieliski gaišs augšējā reģistrā, Badura-Skoda atrod krāsas, par kurām nevienam citam nav aizdomas, lai arī neradot noapaļoto interpretāciju, kādu Goulds piedāvā tik monumentāli.

    6. simfonija, Pastorāls
    Glens Gulds atkal un#8211 ideāls pavadonis pirmajā kustībā un absolūts terors vētrā. Viens no lielākajiem pastorāliem, pa jūdzi.

    Es arī mīlu bukolisko atomosfēru, ko Ešlija Vasa uzbūra uz oriģināla 18. gadsimta fortepijona angļu lauku mājā, un tai ir raksturīga skaņa, kas ideāli piemērota šim skaņdarbam. Jūs varētu vēlēties izlasīt francūzi Mišelu Dalberto, jauku stāstnieku pavisam nesenā Harmonia Mundi pilnā Lista/Bēthovena transkripciju apkopojumā..

    7. simfonija

    Jūs dzirdat visfenomenālāko roku pāri, ar kādu man ir bijusi laime sastapties. Ronalds Smits bija anglis oļu brillēs, kurš spēlēja vissarežģītākos Busoni skaņdarbus un bija vienīgais atbildīgais par gandrīz nespēlējamā Alkaņa atdzimšanu, vienīgo 19. gadsimta pianistu, kurš nolika Līstu ēnā. Ronalds, kuru es iepazinu viņa Alkānu centienos, kļuva akls un nodeva atmiņā milzīgu mūzikas daudzumu. Tas, ko mēs dzirdam viņa stāstā par Liztu/Bēthovenu, ir pianists, kurš ir tikpat apdāvināts kā Lists, un izprot tik lielu komponistu kā Bēthovens. Es nedomāju, ka otrās kustības laikā vispār elpoju.

    Konteksta dēļ klausieties, kā Žans Klods Pennetjē un Mišels Dalberto spēlē četru roku versiju, kurā, šķiet, ir mazāk piezīmju, nekā Ronaldu Smitu pārvalda ar divām rokām.

    8. simfonija
    Krievs Jurijs Martynovs, Maskavas Čaikovska konservatorijas skolotājs, ierakstīja ciklu 2013. gada decembrī Doopsgezinde Gemeente baznīcā Hārlemā, Nīderlandē. Izmantojot 19. gadsimta vidus koncertu grandiozu, viņš uzbur vairāk Lista nekā Bēthovens. Pieticīgā astoņa simfonija īpaši labi reaģē uz šo izrādāmāko pieeju.

    9. simfonija
    Ir nereāli iedomāties, ka devīto var samazināt līdz dzīvojamās istabas izmēram un neviena no pieejamajām interpretācijām nav pilnībā veiksmīga. Mani piesaista itāļu Maurizio Baglini 2009. gada liriskais lasījums, brīžiem tik nesteidzīgi, ka tas gandrīz apstājas. Arī Katsaris, Birets un Ščerbakovs ir labi, bet mani šajā simfonijā visvairāk pārliecina 2008. gada četru roku versija, ko spēlēja divi steidzami jauni vīrieši Leons Makveilijs un Ešlija Vasa.