Jaunumi

Beverly Sills - vēsture

Beverly Sills - vēsture


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Beverli Sills

1929-2007

Operas dziedātājs


Beverlija Silsa dzimusi Bruklinā Ņujorkā kā Bella Mirjama Silvermana 1929. gadā. Viņa kļuva par vienu no populārākajām Amerikas operdziedātājām. ASV apmācītais Silss debitēja 1947. gadā Filadelfijas Pilsoniskajā operā. Viņa kļuva cieši saistīta ar Ņujorkas pilsētas operu 1955. gadā, kur viņas sniegums Kleopatras lomā Hendeļa Džulio Cīzrā viņu katapultēja līdz operas superzvaigznei.

Sliekšņi pārgāja uz populāro kultūru, vadot savu TV šovu. Sills bija arī Lincon centra un vēlāk Metropolitēna operas priekšsēdētāja. Sills nomira 2008. gada 2. jūlijā Ņujorkā.

Grāmatas

Beverli Sillsas maģija (mūzika amerikāņu dzīvē)


Beverlija Silsa piedzima Belle Miriam Silverman Bruklinā, Ņujorkā, 1929. gada 25. maijā, Šērlijas Templas (1928 –) un citu filmu zvaigžņu laikmetā. Viņas tēvs bija apdrošināšanas pārdevējs, kurš vēlējās, lai viņa meita kļūtu par skolotāju. Tomēr viņas mātei bija dažādi plāni. Sills radio dziedāja trīs gadu vecumā. Četru gadu vecumā viņa bija bērnu un#x0027s radio programma bērniem. Septiņos viņa dziedāja filmā un jau bija iegaumējusi divdesmit divas operu ārijas (solo). Viņa turpināja uzstāties radio šovos un veica veļas ziepju reklāmas, kas viņai deva iesauku ȫurbbles.

Pēc Sillsas absolvēšanas ģimnāzijā viņa apmeklēja Profesionālo bērnu skolu Ņujorkā. Līdz deviņpadsmit gadu vecumam viņa bija iegaumējusi no piecdesmit līdz sešdesmit operām. Viņa mācījās balsi privāti kopā ar savu līdzšinējo kolēģi Estelle Liebling un galu galā ieguva profesionālo kompetenci arī pie klavierēm, mācoties pie Paolo Galliko.

Par rēķinu kā ", jaunākā primadonna nebrīvē, " Sills pievienojās Gilberta un Salivana tūrisma kompānijai 1945. gadā. Divus gadus vēlāk viņa dziedāja savu pirmo operas lomu kopā ar Filadelfijas (Pensilvānija) operas kompāniju. Viņa koncertēja kopā ar vairākām mazām operas kompānijām, sākot ar 1948.

Sills debitēja Ņujorkas pilsētas operā 1955. gada 29. oktobrī, dziedājot Rozalindu Die Fledermaus. Kritiķi viņu mīlēja un paredzēja lielus panākumus viņas karjerai. Galu galā viņa vadīs milzīgu simts lomu repertuāru, aktīvi izpildot sešdesmit no tām simts operas vai koncertu izrādēs katru gadu savas karjeras laikā. Viņas lieliskā atmiņa ļāva viņai ne tikai apgūt savu milzīgo lomu repertuāru, bet arī izprast citas galvenās lomas viņas izpildītajās operās. Šī spēja viņai ieguva reputāciju ne tikai kā dziedātāja uz skatuves, bet arī kā aktrise.


Liebling, Estelle (1880–1970)

Amerikāņu soprāns un vokālais skolotājs. Dzimis 1880. gadā, nomira 1970. gadā kopā ar studijām Matilde Markesija un Selma Nicklass-Kempner.

Estelle Liebling parādījās kopā ar vairākām Eiropas un Amerikas operas kompānijām, tostarp Metropolitēna operā (1903–04). Viņa koncertēja arī kopā ar Džona Filipa Sousas grupu, uzstājoties vairāk nekā 1600 koncertos. Līdz 1930. gadam viņa bija izstājusies no turnejas un sāka mācīt. Savulaik saistīta ar Kērtisa institūtu, viņa bija arī ilggadējā operas dziedāšanas skolotāja Beverli Sills .

Kamēr viņa tagad dziedāja stingri operu, Silsa sapnis kļūt par dīvu šķita tik tālu kā jebkad. Šķiet, ka viņai izdevās sezona Sanfrancisko operā 1953. gadā, kurā viņa debitēja dziedājot Helēnu no Trojas Boito. Mefistofele un turpināja dziedāt Doña Elvira Mocartā Dons Džovanni. Bet sezona beidzās pēkšņi, kad Silsa dabiskā pārpilnība viņai sagādāja nepatikšanas ar tā laika uzņēmuma māksliniecisko vadītāju Kurtu Adleru, kurš viņu bija izvirzījis kā vienu no astoņām Vāgnera Valkīrijām. Die Walküre. Kamēr viņa un viņas māsas dievietes izgāja drūmā izejā, Silsa ragainā ķivere nokrita no viņas galvas un klaudzināja uz skatuves, bet tā vietā, lai saglabātu neizmērojamo uzvedību, kas raksturīga Valkīrijai, Beverlija skrēja paņemt pamesto galvassegu un atsita to atpakaļ , par lielu prieku un prieku skatītājiem. Adlers, kūpojot aizkulisēs, apsūdzēja viņu alkohola reibumā, savukārt Silss pierādīja ar asu "Drop dead!" ka viņa nebija nekas cits, un viņas darbs uzņēmumā beidzās nekavējoties. Viņa vairs nedziedās Sanfrancisko 18 gadus, un šoreiz Adlers atstāja pārkāpēju ķiveri savā ģērbtuvē, piepildītu ar ziediem un piezīmi "Laipni lūdzam mājās".

Visā piecdesmito gadu sākumā Lieblings bija nosūtījis Sillsu uz pārbaudi jaunajā Ņujorkas pilsētas operā (NYCO) - uzņēmumā, kuram bija pirmā sezona, kad Beverlija 1944. gadā beidza vidusskolu. Līdz 1954. gadam Sills bija noklausījies ne mazāk kā septiņas reizes NYCO direktoram, doktoram Džozefam Rozenstokam, vienmēr rūpējoties, lai ģērbtos pieticīgi un dziedātu viņai visērtāk bel canto lomas no Doniceti, Rosīni un Bellīni. Kad Rozenstoka viņai astoto reizi piezvanīja, Silss pierunāja Līblingu noskaidrot, kāpēc vīrietis turpināja viņu klausīties, bet nekad nedeva viņai darbu. Rozenstoka, Beverlija uzzināja, mīlēja viņas balsi, bet uzskatīja, ka viņai nav "personības". Sarūgtināta un dusmīga par šādu attieksmi, Sills astotajā klausīšanās reizē ieradās melnās sieta zeķēs, ar papēžiem ar papēžiem un atklājošu blūzi, matiem nokarājoties vaļā. Tā kā līdz šim viņa bija dziedājusi visu Rosenstock repertuārā, viņa uzsāka darbu "La mamma morta" no plkst. Andrea Chénier, rakstīts smagiem, dramatiskiem soprāniem un diez vai piemērots koloratūras soprānam. "Es zināju, ka man ir nepareizi dziedāt, bet tā bija ļoti dusmīgs, un es gribēju, lai viņš to zina, "atceras Sills." Tici man, viņš zināja Rozenstoka viņu nolīga uzņēmuma 1955. gada rudens sezonai.

Pilsētas opera tajā laikā atradās vecā Šrīneru templī Manhetenas 55. ielā - vieta, kas nekad nav bijusi paredzēta lielajai operai. Lai gan mēra La Gvardijas solījums par "operas kompāniju cilvēkiem" tika stingri ievērots, piedāvājot lētas sēdvietas (visdārgākās, kas maksāja divus dolārus), rezultāts bija arī lēti uzstādīti iestudējumi un īsas sezonas - tikai nedēļa rudenī, un trīs nedēļas pavasarī - un hroniski izsmelta kase. Neskatoties uz to, uzņēmums bija drosmīgi nolēmis uzstādīt Štrausa Die Fledermaus, un Rozenstoka izvēlējās Sills, lai dziedātu Rosalinda. Šērlija uztaisīja visus savas meitas tērpus šai lomai, vienlaikus pievienojot piecu dolāru balto lapsu zādzību, kas tika atrasta veikalā Ritz Thrift, aiz stūra no teātra. Silsa uzstāšanās, kurā viņa uzsvēra daļas komiskās proporcijas, bija pirmā, kas pēc gandrīz 15 gadus ilgas profesionālas dziedāšanas piesaistīja plašu uzmanību. The New York Times rakstīja, ka Pilsētas opera savu sarakstu ir papildinājusi ar "izcilu dziedātāju" un saviem lasītājiem paziņoja, ka iestudējums kopumā ir "labākais mūzikls, kādu var redzēt šajā pilsētā Brodvejā vai pie tās". Rozalinda bija sākums Silsa 25 gadus ilgajām attiecībām ar Pilsētas operu un viņas ilgi gaidītajam sapnim par operas zvaigznēm.

Nedomājiet, ka esat tāda pati kā jebkura cita meitene skolā, jo jūs neesat.

- Estelle Liebling līdz Beverly Sills, 1936

Sills koncertēja kopā ar kompāniju starp rudens un pavasara sezonām un Klīvlendas preses kluba sarīkotajā ballītē tikās ar kluba prezidentu Pīteru Grīnu. Grīnou bija turīgas Masačūsetsas ģimenes dēls, kuram piederēja Klīvlendas līdzenumu izplatītājs. Viņu tikšanās laikā Grīnou bija ilgstošas ​​un asas šķiršanās procesa vidū. Viņu un Sillsu uzreiz piesaistīja viens otrs, lai gan viņu pieklājību nevarētu raksturot kā operas mērogu, un vairāki nokavēti datumi un neatbildēti tālruņa zvani, pirms attiecības kļuva nopietnas un beidzās viņu laulībā, Estelle Liebling studijā, 17. septembrī , 1956. gadā. patiesībā viņa apprecējās ar pagāniem. Satraukumu papildināja spriedze starp Silsu un Grīnou trim meitām no viņa pirmās laulības, kuras pēkšņi nokļuva pie ebreju operas dīvas no Bruklinas par pamāti. Gan Beverliju, gan viņas vīru gadiem ilgi izstumja draugi un ģimenes, un tas liecina par viņu laulības spēku, ka tā izdzīvoja.

Svaiga no savas triumfālās debijas sezonas Ņujorkas pilsētas operā, Sills redzēja, ka viņas statuss starp vienaudžiem atkal paaugstinās ar savu satriecošo sniegumu Montemezzi bēdīgi slavenajā Trīs karaļu mīlestība, kurā viņa dziedāja Fioras lomu. Viņas vecais draugs no Filadelfijas pilsoniskās operas Bamboscheck 1956. gada 1. janvārī, nedaudz vairāk kā nedēļu pirms operas atklāšanas 9. dienā, bija izsaucis viņu, lai pateiktu, ka viņa Fiora ir saslimusi. "Es nezināju nevienu pietiekami stulbu, lai to izmēģinātu," viņš vēlāk teica, "vai pietiekami gudrs, lai to iemācītos." Lai gan Montemezzi darbs būtībā ir garu toņu dzejolis, kurā nav nevienas no standarta operai raksturīgajām ārijām un duetiem, Silss šo daļu iemācījās, gandrīz četru dienu laikā klausoties ierakstus, pēc tam četras dienas pirms iestudējuma uzsākot steidzamus mēģinājumus. atvērts kritiķu atzinībai. Taču tieši 1958. gada Ņujorkas operas sezona Beverliju Sillsu beidzot izvirzīja amerikāņu operas virsotnē.

Jūlijs Rudels bija uzņēmies NYCO direktora amatu pēc Džozefa Rozenstoka aiziešanas pensijā 1956. gadā, lai gan uzņēmuma direktoru padome tajā gadā gandrīz slēdza uzņēmumu naudas trūkuma dēļ, pirms Sills uzvarēja viņus vēl vienu gadu izmēģināt, samazinot algas un ražošanas personālu. Rūdels deva Sillsam titullomu Duglasa Mūra mūsdienu operā, Balāde par zīdainīti, kas nostiprinātu kompānijas "All American Opera" 1958. gada sezonu. Loma bija viņas lielākais izaicinājums gan muzikāli, gan dramatiski. "Mazulim ir daudz jādzied," atzīmēja Sills, "un viņas grūtākā ārija nāk pašās beigās. Lai dziedātu šo daļu, jums ir jāuztur augsts enerģijas līmenis līdz galam." Arī tad Baby Doe raksturs diez vai ir simpātisks. Viņa ir Mūra operas "otra sieviete", kurai bagāts sudraba ieguvējs 19. gadsimta Amerikā pamet sievu un bērnus. Sills zināja, ka būs nepieciešama visa dramatiskā tehnika, ko viņa bija iemācījusies no "Skolotāja", lai noturētu publiku savā pusē. Saglabājiet tos, ko viņa darīja, līdz pat operas traģiskajam noslēgumam un Baby Doe mirstošajai ārijai pirms sudraba raktuves mutes, kurā tikko gājis bojā viņas mīļākais. Ņujorkā Vēstnesis Tribune bija tik sajūsmināta par savu uzstāšanos, ka tās pirmajā lapā tika ievietota recenzija, kas bija neparasts solis masu lasītāju ikdienas žurnālam un pārējā operas prese bija tikpat aizraujoša. Dēla mazulis pārliecināja Beverliju, kura bija domājusi atkāpties klusai dzīvei kā Pītera Grīna kundze, ka viņas 25 darba gadi beidzot ir atmaksājušies.

Bet notikumi, kā tas notika, gandrīz pierādīja pretējo. Drīz pēc tam sliekšņi palika stāvoklī Dēla mazulispirmizrādi, un 1959. gada vidū viņš bija spiests uz laiku iziet pensijā, lai augustā dzemdētu meitu Mereditu un 1961. gada jūnijā piedzimtu dēlu Pīteru ar iesauku Bekijs. Sešu nedēļu laikā Sills un viņa vīram tika teikts, ka Meredita cieta no pilnīgas kurluma, savukārt Pīters bija smagi autists un viņam vajadzēja visu atlikušo dzīvi pavadīt iestādē. "Mani pārņēma bērnu trūkumi," ir teicis Silss. "Mana uzvedība mainījās. Es neizietu no mājas. Paliku mājās un kļuvu šausmīgi mājīga." Pagāja vairāki depresijas mēneši, pirms viņa piekrita Pītera ieteikumam atsākt studijas pie Estelle Liebling. Tikai 1962. gadā viņa jutās spējīga stāties pretī publikai un atsākt uzstāšanos Ņujorkas pilsētas operā, un atveseļošanos pabeigs opera.

1966. gadā Pilsētas opera pārcēlās uz savu jauno māju Linkolna centrā un atzīmēja to, atklājot sezonu tajā gadā ar Hendeļa iestudējumu. Guilio Cesare. Lai gan Rūdels bija izgājis ārpus uzņēmuma, lai atrastu savu Kleopatru, Silss uzstāja, ka šī loma jāpiešķir viņai - pat draudot izstāties no uzņēmuma, ja Rūdels tam nepiekritīs. Pēc daudzām manevrēšanas un sarunām Silsa nodziedāja lomu, kuru viņa instinktīvi uzskatīja par atsāktu viņas karjeru, un pacēla visu māju kājās ar āriju, kas noslēdz darba otro cēlienu "Se pieta". "Man tā bija priecīga, dziedinoša pieredze," viņa atceras. "Visas šīs stundas un gadi, mēģinot un uzstājoties, bija mana bēgšana no Beverly Sills." Gluži kā apstiprinājums, viņa pirmo reizi tika uzaicināta dziedāt pasaules izcilākajos operas namos - La Scala 1969. gadā, kur viņas uzstāšanās kā Pamira Rosīni Sjēža de Korinta lika itāļu kritiķiem 1970. gadā nosaukt viņu par “jauno Kallasu” Koventgārdenā un Berlīnes Vācu operā un, visbeidzot, 1975. gadā - triumfējošu debiju Metropolitānā viņas Pamiras atveidojumā. (Viņa jau bija dziedājusi Met sponsorētā brīvdabas koncertu iestudējumā Dons Džovanni 1966. gadā.) Gandrīz vienbalsīga atzinība par viņu atsaucās uz viņas "pilno toņu, perfekti nosvērto, stingri centrēto" tehniku ​​pat tad, kad viņa pieņēma grūtāko. bel canto lomas, tostarp visas trīs "Doniceti karalienes" - Elizabete Roberto Devereaux, Anne iekšā Anna Bolenaun Marija iekšā Marija Stjuarta. Pēc oficiālas aiziešanas pensijā 1980. gadā viņa bija viena no pasaulē pazīstamākajām, pieejamākajām operdziedātājām, kuras reputācija sasniedza izklaides industriju un visas valsts kultūras dzīvi. Starp tiem, kas apmeklēja viņas pēdējo uzstāšanos Ņujorkas pilsētas operā 1980. gada 27. oktobra naktī, bija Dinah Shore, Mary Martin, Carol Burnett , Bērts Reinoldss, Valters Kronkīts un virkne operu gaismotāju, piemēram Renāta Skoto , Placido Domingo, Sherrill Milnes un Leontina Cena . Vēl vairāk apmierinošs Sillsam, svinīgais pasākums viņas vadītajai operas kompānijai piesaistīja vairāk nekā 1 miljonu ASV dolāru.

1979. gadā iecelta par Ņujorkas pilsētas operas ģenerāldirektoru, Silsa ieņēma šo amatu pilnu slodzi nākamajā rītā pēc atvadām, no ziediem nokaisītās skatuves nokāpjot pazemes administratīvajos birojos zem Linkolna centra laukuma. Viņas pāreja no dīvas uz režisoru nebija bez skeptiķiem, taču Silsa jutās labi sagatavota jaunajai lomai. "Es biju teātrī piecdesmit gadus," viņa saka, "un plkst šo teātris no paša atklāšanas vakara. Ko nezināju, to iemācījos. "Bet pat Beverlija atzina, ka, iespējams, nebūtu uzņēmusies šo darbu, ja būtu zinājusi NYCO parāda apmēru 1980. gadā - monumentālus 5 miljonus ASV dolāru." Es nebiju gatavs finanšu stāvokļa sarežģītību, "viņa tagad atzīst." Un es nevarēju atklāt patieso finanšu ainu, jo neviens naudu neliek bankrotējušā organizācijā. Man bija jāsaglabā saviļņojošais, burbuļojošais izskats, ko visi no manis gaidīja. "Sills labāk nekā jebkurš zināja, ka tikai vienas produkcijas uzstādīšana Linkolna centrā 1980. gadā izmaksāja krietni vairāk nekā 100 000 USD, nemaz nerunājot par zināmāko un Labāk apveltīts metropolīts, ar kuru viņas uzņēmums dalījās Linkolna centrā. lielāka kase, nevis tradicionālāka, bet mazāka bhaktu auditorija, kas deva priekšroku Metam "nopietnai" operai. Tā kā nebija naudas reklāmas aģentūras nolīgšanai, viņa pati izstrādāja uzņēmuma reklāmas (viena no tām Fausts, ar līniju: "Jūties kā ellē? Nāc redzēt Faustu!"). Viņa personīgi izstrādāja izmaksu sadalījumu visiem uzņēmuma iestudējumiem un pārliecinājās, ka tie tiek stingri ievēroti, iepazīstinot ar jauniem komponistu darbiem, kas vairāk pazīstami ar savu Brodvejas pievilcību, piemēram, Stīvena Sondheima Svīnijs Tods un, šausmās par operas mīļotājiem visur, uzstādīja "virsrakstus", ļaujot skatītājiem lasīt rindkopas tulkojumus no angļu valodas, kas tika projicēti proksenē. Viņa nenogurstoši ceļoja pa valsti naudas vākšanas ekspedīcijās, aicinot palīgā dažus sava vīra turīgos biznesa draugus. Tikai 1983. gadā Sills savāca vairāk nekā 9 miljonus ASV dolāru. Kad noliktava, kurā tika glabāti uzņēmuma komplekti un tērpi, 1985. gadā nodedzināja līdz pamatiem, viņai četru mēnešu laikā izdevās savākt 5 miljonus dolāru, lai atjaunotu uzņēmumu, kas 1986. gada sezonu atklāja pēc grafika. 1988. gadā, kad viņa nolēma atkāpties, Ņujorkas pilsētas opera bija finansiāli veselīga un tika novērtēta kā viena no labākajām repertuāra kompānijām valstī.

Pa ceļam bija arī citi apbalvojumi - goda doktori no Hārvardas un Ņujorkas universitātes - prezidenta brīvības medaļa, ko 1980. gadā pasniedza Džimijs Kārters, un viņas priekšsēdētāja Dimesa mātes martā par dzimšanas defektiem, par ko viņa ir savākusi miljonus dolāru. 1994. gadā Silsa tika iecelta par Linkolna centra priekšsēdētāju, kas bija atbildīga par līdzekļu vākšanu un politikas veidošanu, radot jaunus izaicinājumus, kurus viņa bez vilcināšanās pieņēma 66 gadu vecumā. "Es zinu tikai to, ka vienmēr esmu mēģinājis iet soli garām visur, kur cilvēki gaidīja, ka es nonācu," tolaik sacīja Beverlija Sills. "Es tagad netaisos mainīties."


Beverli Sills

Varonis, kurš gūst panākumus pret visām izredzēm, ir mūžīgais amerikāņu mīļākais. Operdziedātāja un menedžere Beverlija Sills atbilst šim aprakstam. Kopš trīs gadu vecuma pāragra dziedātāja, viņa debitēja Metropolitēna operteātrī tikai pēc gandrīz četrdesmit sešu gadu vecuma, kas bija krietni pāri operdziedātājas pilngadībai. Tomēr viņas karjera ir piemērs cīnītājai, kura izveidoja savu nišu operas pasaulē un dziedāja neparastu repertuāru mazāk pazīstamos un mazāk novērtētos namos, pirms oficiālā Metropolitēna operas pasaule viņu atzina. Sills ignorēja izredzes, un, tāpat kā labākajās amerikāņu tradīcijās, viņai tas izdevās. Turklāt viņa bija revolucionāra Ņujorkas operas kompānijas (NYCO) direktores lomā, kuru ne sieviete, ne dziedātāja nekad iepriekš nebija ieņēmusi.

Sills lieliskās spējas un burvīgā personība parādījās viņas dzīves sākumā. Dzimusi Belle Miriam Silverman 1929. gada 25. maijā Bruklinā pie Šērlijas (Bahn) un Morisa Silvermana, viņa jau bērnībā izrādīja interesi par mūziku. Viņa klausījās vecos mātes ierakstus par Amelitu Galli-Kurci, leģendāro soprānu, un līdz septiņu gadu vecumam bija iegaumējusi divdesmit divas ārijas. Viņas itāļu valoda tika ražota mehāniski, taču skatuves klātbūtne un burbuļojošā izturēšanās uzvarēja viņas agrīno auditoriju. Ģimenes draugs viņu nosauca par Beverliju Silsu, jo viņa uzskatīja, ka tai ir labāka telts vērtība nekā Bellei Silvermanei. Palodzes uzstājās ģimenei, draugiem un visiem, kas klausījās. Aktieris un izpildītājs jau bija pierādījumi.

Būdama četrus un piecus gadus veca, viņa dziedāja uz Tēvoča Boba varavīksne Stunda radio šovs. Pašpārliecinātā un skaidri formulētā maniere, kas būtu tik acīmredzama pieaugušajai Beverlijam Sills, jau izpaudās bērnu izpildītājā. Septiņu gadu vecumā viņa kļuva par ievērojamas un pieredzējušas dziedāšanas skolotājas Estelle Liebling audzēkni. Lieblings palika Silsa vienīgais skolotājs līdz Līblinga nāvei 1970. gadā. No deviņu līdz divpadsmit gadu vecumam, Līblinga vadībā, Sills regulāri uzstājās Majora Bouza amatieris Stunda. Katru svētdienu viņa un viņas māte devās no Bruklinas uz Manhetenu un Kapitolija teātra ēku, lai parādītos kopā ar majoru Bovsu. Pēc trim gadiem viņa aizgāja pensijā, lai dzīvotu normālāku dzīvi Bruklinā. Tomēr vēlme uzstāties palika aktīva ambīcija, lai gan uz laiku tika apspiesta.

Silsa otrajā autobiogrāfijā Beverlija, viņa aprakstīja savu lielo, paplašināto ebreju ģimeni, jo īpaši tēva ģimeni. Morisam Silvermanam bija astoņi brāļi un trīs māsas, bet Šērlijai Silvermanei bija viens brālis un četras māsas. Svētdienas bieži bija apmeklētāju dienas, kad pulcējās Sudraba vīru klans. Beverlija un viņas divi vecākie brāļi Stenlijs un Sidneja viesojās kopā ar brālēniem, tantēm un onkuļiem. Viņas apkaimē, ko sauc par Jūras vārtiem, ebreju ģimenes bija vairākumā, un bieži bija jātiekas ar ģimeni un kaimiņiem. Sills viegli atzīst viņas ebreju mantojumu, lai gan viņai bija maza formāla ebreju izglītība. Kad Sills tēvs nomira 1949. gadā piecdesmit trīs gadu vecumā, saikne ar viņa ģimenes pusi vājinājās. Pēc viņas teiktā, ne Silvermana ģimene, ne rabīns neuzvedās mierinoši vai atbalstoši. Viņas māte pievērsās kristīgajai zinātnei, lai mierinātu, un neredzēja nekādu konfliktu starp viņas ebreju mantojumu un jaunatklāto filozofiju.

Sills tēvam bija dominējošā loma viņas uzvedības veidošanā. Viņš vēlējās, lai viņa pabeidz izglītību, ieskaitot koledžu, pirms viņa atgriežas dziedātājas karjerā. Sills bija ļoti laba studente, kuras IQ bija 155, un viņa parādīja talantu matemātikai, kā arī mūzikai, kas nav neparasta prasmju kombinācija. 1942. gadā viņa absolvēja P.S. Pēc tam Bruklinā, turpinot dziedāt franču un itāļu valodā, viņa apmeklēja Erasmus Hall vidusskolu Bruklinā un Profesionālo bērnu skolu Manhetenā. Līdz piecpadsmit gadu vecumam viņa bija apguvusi divdesmit operas lomas un, domājot, bija noteikusi savu turpmāko kursu.

Kamēr viņas tēvs vēlējās, lai viņai būtu koledžas izglītība, Silsa bija apņēmības pilna sākt savu profesionālo dziedātāja karjeru. Viņa pārliecināja tēvu ļaut viņai dziedāt, un 1945. gada rudenī, sešpadsmit gadu vecumā, viņa devās strādāt pie producenta Dž. Dž. 1947. gada februārī viņa debitēja grandiozā operā kopā ar Filadelfijas Pilsonisko operu spāņu čigānes Fraskitas lomā Bizē. Karmena. Lai gan Sills savu dziedātāja karjeru bija uzsācis agrāk nekā daudzi citi soprāni, viņai bija maz panākumu, iekļūstot lielas kompānijas sarakstā. Līdz tam laikam viņas repertuārā bija vairāk nekā piecdesmit lomas, bet maz iespēju parādīt savu talantu.

Kad viņas tēvs 1949. gadā nomira no plaušu vēža, viņa bija gan personīgi zaudēta, gan profesionāli neapmierināta par progresa trūkumu karjerā. Viņa turpināja meklēt detaļas un bieži atrada turnejas otrās pakāpes uzņēmumos. 1952. gadā viņa pavadīja vasaru viesnīcā Concord Catskills, dziedādama klausītājiem, kurus viņa sauca par „pateicīgajiem ebrejiem”. No 1952. līdz 1955. gadam viņa noklausījās NYCO direktoru Džozefu Rozenstoku, un visbeidzot, 1955. gadā viņš piekrita ļaut viņai pievienoties uzņēmumam. Šī asociācija kļuva par laimīgu savienību gan Sills karjerai, gan uzņēmumam. NYCO tika uzskatīts par “otro” operas namu pilsētā, un tam nebija ne budžeta, ne Metropolitan prestiža. Tomēr Silsa klātbūtne mainītu šo situāciju. 1955. gada oktobrī viņa debitēja Štrausa filmā Die Fledermaus, lomu, kas parādīja viņas šarmu, aktiermeistarību un virtuozo dziedāšanu. Viņas prasmīgā koloratūras balss, kas bija mācībās tik daudzus gadus, tagad bija publiski zināma.

Apceļojot Klīvlendu 1956. gadā, viņa tikās ar žurnāla asociēto redaktoru Klīvlendas līdzenumu izplatītājs, Pīters Grīno un iemīlējās viņā. Tomēr romantikai, draudzībai un laulībām bija jāpārvar daudzi šķēršļi. Grīnou tolaik bija precējies, trīs meitu, bīskapa, tēvs un trīspadsmit gadus vecāks par divdesmit sešus gadus veco Sillsu. Kad Silsa pastāstīja mātei par Pīteru, Sudrabmenas kundze raudāja un prātoja, kāpēc viņas mazulis nevar izbaudīt pilnīgu laimi un panākumus. Grīno pieklāja Beverlijas kundzei, Sudrabmenas kundzei, un pāris apprecējās 1956. gada 17. novembrī. Viņi nodibināja dzīvesvietu Klīvlendā, un Silss devās uz Ņujorku, lai uzstātos. Klīvlendas augstākās klases WASP sabiedrība neatvēra rokas Sillsam, un tas viņu pārsteidza. Viņas ērtais Ņujorkas ebreju pasaule nebija sagatavojusi viņu Klīvlendas augšējās garozas dažreiz atklāti antisemītiskajai pasaulei. Viņas tēva otrā sieva bija atklāti naidīga pret viņu, un Sills savā autobiogrāfijā atzīmēja, ka viņa vienkārši nesaprot antisemītismu, kas cilvēkus vērtēja pēc iepriekš noteiktām etiķetēm, nevis kā indivīdi. 1959. gadā pāris pārcēlās uz Bostonu, kur 1959. gadā viņai piedzima meita Meredita (Mufija) Grīna. Dažus gadus vēlāk viņi pārcēlās uz Ņujorku.

The Greenoughs uzzināja, ka Muffy ir kurls, nopietns trieciens operdziedātājai, kura cerēja dziedāt savai meitai. 1961. gadā Silsam piedzima dēls Pīters jaunākais (Bekijs). Diemžēl bērns bija smagi atpalicis un viņam bija nepieciešama institucionalizācija. Pēc viņas pašas teiktā, Sillsam šis bija ļoti grūts periods. Viņa pārtrauca dziedāt profesionāli un koncentrējās uz rūpēm par savu meitu. Diriģenta Jūlija Rudela, viņas labā drauga un kolēģa, neatlaidības dēļ viņa tika pārliecināta atsākt karjeru 1962. gadā. Līdz 1965. gadam Sills trīsdesmit sešu gadu vecumā bija kļuvis par Ņujorkas operas primadonu. Nākamajā gadā, kad uzņēmums pārcēlās uz savu jauno māju Linkolna centrā, Sills uzstājās tajā, ko viņa vēlāk uzskatīja par savu izcilāko lomu: Kleopatra Hendeļa filmā Julius Caesa, ar Normanu Treiglu kā viņas tērpu.

Sešdesmito gadu beigās viņa ieguva slavu un izcilību lomās, kuras nebija izpildītas daudzus gadus. Rosīni viņa bija Pamira Korintas aplenkums, Elvīra Bellīni Es Puritani, un trīs karalienes Doniceti Roberto Devereux, Marija Stjuarda, un Anna Bolena. Sills lieliskās aktiermeistarības un viņas dzirkstošā personība bija labi ilustrētas šajās neparastajās un sarežģītajās lomās. Kritiķis Vintrops Sargeants viņu nosauca par vienu no Ņujorkas brīnumiem. Vēlāk viņa paziņoja, ka viņas karaliene Elizabete ieradās Roberto Devereux bija viņas lepnākais sasniegums.

1975. gada 8. aprīlī, četrdesmit piecu gadu vecumā, viņa debitēja Metropolitēna operas kompānijā kā Pamira. Korintas aplenkums. Nākamajā gadā viņa dziedāja Lūcija Metā 1978. Thais. Bet Silsa dziedāšanas dienas drīz bija beigušās. Tuvojoties piecdesmit gadu vecumam, viņa apsvēra citus karjeras soļus. Viņas ilgstošā sadarbība ar NYCO joprojām bija interese, un 1979. gadā viņa kļuva par pirmo sievieti un pirmo dziedātāju, kas vadīja šo operas kompāniju. Tādējādi viņa pievienojās nelielai sieviešu operas režisoru grupai: Kerolai Foksai Čikāgas Liriskajā operā un Sārai Kaldvelai Bostonā. Sills paziņoja par aiziešanu no dziedāšanas 1979. gadā, un viņas atvadu svētki, kas notika 1980. gada 27. oktobrī, tika pārraidīti televīzijā PBS. Bija pagājuši divdesmit pieci gadi, kopš viņa pirmo reizi dziedāja kopā ar NYCO. Divi tūkstoši fanu ieradās Linkolna centrā, lai samaksātu viņai cieņu, un uzņēmums piesaistīja vienu miljonu dolāru.

Nākamo desmit gadu laikā Beverly Sills vadīja NYCO. Kad viņa sāka, uzņēmumam bija piecu miljonu dolāru deficīts. Līdz 1987. gadam viņa bija likvidējusi parādu, parādot savu lielisko spēju kā līdzekļu vācēja un operas sabiedrisko attiecību pārstāve. Patiešām, astoņdesmitajos gados, pateicoties televīzijas izrādēm, Beverlija Sills kļuva par nacionālo mākslas pārstāvi. Viņa arī demonstrēja savus vieglos smieklus un burvīgo dabu īpašā kopā ar Karolu Bērnetu un bieži uzstājās Šovakar šovs galvenajā lomā Džonijs Kārsons. Sills dziedāja prezidentam Ronaldam Reiganam un kļuva par bieži citētu slavenību ar mākslu saistītos jautājumos.

Lai gan viņa ieguva kritiķus, kā arī fanus jaunajā vadītāja lomā, Sills bija novatorisks daudzās jomās. 1983. gadā viņa ieviesa virsrakstus angļu valodā, padarot operu pieejamāku vairāk cilvēku. Viņa ieviesa arī zīmju valodu. Daļa no Sills filozofijas bija iedrošināt amerikāņu dziedātājus un nodrošināt iespējas amerikāņu operām. Pagājušā gadsimta 50. gadu vidū viņa bija dziedājusi Douglas Moore’s Balāde par zīdainīti, un, būdama Ņujorkas pilsētas operas direktore, viņa montēja Stīvena Sondheima, Dominika Argento un Entonija Deivisa darbu iestudējumus. Operas skatītāji pirmo reizi redzēja operu par Malkolmu X (Deivisa X), kā arī mūsdienīga attieksme pret Kazanovu (Argento’s) Kazanova). Viņi dzirdēja jaunus amerikāņu dziedātājus, tādus kā Džerijs Hadlijs, Semjuels Ramijs un Kerola Van Nesa, kuriem visiem bija liela starptautiska karjera. Silsa vadība operas pasaulei parādīja, ka amerikāņu dziedātāji, kuri ir apmācīti Amerikas Savienotajās Valstīs, varētu tur izveidot nozīmīgu karjeru bez mācekļiem Eiropā, kas ir jauna parādība.

1984. gadā, kad Kristofers Kīns kļuva par kompānijas mūzikas direktoru, Silss koncentrējās uz jaunu dziedātāju vervēšanu un līdzekļu vākšanu. 1989. gadā viņa aizgāja no amata, bet turpināja runāt un rakstīt par mākslu Amerikā. 1994. gadā viņa kļuva par Lincoln Center valdes priekšsēdētāju, vēl viena pirmā, jo neviena sieviete vai izpildītāja nekad agrāk nebija ieņēmusi šo amatu. Sills sacīja, ka viņa plāno izstrādāt vairāk programmu pusaudžiem, lai jauniešus varētu iepazīstināt ar operu, klasisko mūziku un teātri. Šo amatu viņa ieņēma līdz 2002. gadam, kad kļuva par Metropolitēna operas brīvprātīgo priekšsēdētāju. 2005. gada janvārī viņa atkāpās no šī amata, ko viņa dēvēja par “pēdējo sešdesmit gadus ilgas karjeras cēlienu mākslas pasaulē”. Viņa paskaidroja šo soli, atsaucoties gan uz savu vājumu (gada laikā viņa bija piedzīvojusi trīs lūzumus), gan vīra slikto veselību, par kuru viņa rūpējās astoņus gadus.

Sills saņēma daudzus apbalvojumus, tostarp prezidenta brīvības medaļu (1980), valsts augstāko civilo godu un Ņujorkas Hendeļa medaljonu par ieguldījumu pilsētas kultūras dzīvē. Viņa ieguva Grammy balvu 1976. gadā un ir ieguvusi četras Emmy balvas (1975, 1977, 1980, 1981).

1987. gadā Sills bija viena no četrām, kas tika uzņemtas Darba sievietes slavas zālē, un 1998. gadā viņa tika iekļauta Nacionālajā sieviešu slavas zālē. Sills darbojas prezidenta mākslas darba grupā, ir Nacionālā mākslas fonda komisija un viņam ir četrpadsmit goda grādi.

Viņa bija iesaistīta vairākās labdarības organizācijās, jo īpaši tajās, kas atspoguļoja viņas kā divu bērnu ar invaliditāti mātes pieredzi. Bijusī Dimesas marta fonda nacionālā priekšsēdētāja, par kuru viņa palīdzēja savākt vairāk nekā astoņdesmit miljonus dolāru, viņa bija arī Multiplās sklerozes biedrības priekšsēdētāja.

Beverly Sills ieguldījums operas un tēlotājmākslas pasaulē ir bijis iespaidīgs. Ievērojama bija viņas revolucionārā operas režisora ​​loma, kā arī dziedātājas karjera. Viņas audio un video ieraksti, īpaši no 1950. gadu izrādēm tādās delikātās lomās kā Lūcija, Manona, Taisa un trīs karalienes, vienmēr saglabās viņas mantojumu. Silsa dziedāšana bija pazīstama ar savu delikatesi un smalko interpretāciju. Viņas koloratūras balsij nebija lirisko soprānu diapazona vai izturības. Viņas balss skaistumu iemūžināja tikai agrīnie ieraksti. Viņas video izrādes Traviata un Manons nodrošinās nākamajām paaudzēm iespēju redzēt viņas efektīvo aktiermeistarību. Viņas demokrātiskā interese padarīt operu pieejamu daudziem cilvēkiem atspoguļo viņas egalitāro filozofiju un apņemšanos visu vecumu, rasu un izcelsmes amerikāņiem.

In her autobiographical discussions of her beliefs, Sills talked about her cultural connection to Judaism and America. While she views herself as a religious person, she does not practice any ritual (other than to light a memorial candle on the anniversaries of her parents’ deaths). She does not attend prayer services at a synagogue or temple and stated in her autobiography that her daughter, Muffy, could choose any religion she wished. In 1970 she visited Israel and was enormously impressed. She performed with Julius Rudel and the Israel Philharmonic Orchestra and found the experience to be exuberant, stimulating and exciting. But her connection to Israel and Judaism, she wrote, is historical and temperamental, not philosophical or spiritual. She believes that one can believe in God and be religious without membership in a particular religion.

As a Jewish American, Sills shared the very American commitment to equal opportunity for all and to respect for and tolerance of religious and cultural differences. She enjoyed the diversity of peoples in the United States and considers the artistic freedoms and protections that America offers critical to creative success. As a self-confident woman, educated in both a Jewish and American environment that encouraged and rewarded achievement, Beverly Sills serves as a role model for American women. As someone who overcame many obstacles in her career, she exemplifies the enduring American image of the underdog succeeding against all odds. As an articulate advocate for the arts, Beverly Sills is among the most widely recognized faces from the world of American opera.

Sills passed away on July 2, 2007 at the age of 78.

Current Biography. “Beverly Sills.” (1982): 392–396 Davis, Peter G. “Devil’s Disciple.” Ņujorka 21 (October 8, 1988): 64ff. Heymont, George. “Bravo NYCO!” Apvārsnis 29 (April 1986): 33–34 McNally, Terence. “Patience Is a Virtue.” Apvārsnis 28 (July/August, 1985): 58 Rich, Alan. “High Notes at the City Opera.” Newsweek 104 (October 8, 1984): 80ff. Sills, Beverly. Bubbles: A Self Portrait (1976) Idem. Beverly: An Autobiography, with Lawrence Linderman (1987) Idem. “Make Ours a World of Love, Not Hate and War.” McCall’s 118 (May 1991): 68ff Wakin, Daniel. “Beverly Sills …” NYTimes, Jan. 26, 2005.


Beverly Sills - History

Source: July 1981 Volume 19 Number 3, Pages 85&ndash90

When Beverly Sills Sang in Berwyn

On July 7, 1947 an eighteen year old Beverly Sills, just beginning her illustrious career, appeared on the stage of the old Berwyn Theater as "The Merry Widow".

Early that summer the Main Line Civic Opera Company was formed to give stage performances of operettas and musical comedies in the Berwyn Theater.

The owners of the company were Albert F. Bryan, the manager of the theater, Alice Wellman and Harry Harris, of Philadelphia, and Nat Burns, who was also director of productions for the company. (Burns, a nephew of the famous Nat Goodwin, was himself a veteran trooper who had made his stage debut at the age of four. A versatile character and comedy actor, he had played with virtually every well-known star of the theater in his more than fifty years of connection with the stage and movies. One release described him as "one of the best-loved figures of the American stage" who had "been known to direct a play, act the most difficult comedy role in the play, teach a young electrician to light a stage for the first time, assist a willing but inexperienced stage designer in the fundamentals of his trade, change a wistful debutante into a polished performer &mdash and in his odd moments type the business letters by the hunt and peck system".)

The company's first production, directed by Miss Wellman, was Rudolph Friml's "The Firefly". Opening on June 24, it ran for two weeks, and received only lukewarm reviews.

Beverly Sills at the time of her appearance in the Berwyn Theater

With the second production, however, critical acclaim began. It was "The Merry Widow", by Franz Lehar. Directed by Nat Burns, it featured Beverly Sills as the widow and Frank Melton as Danilo.

"The performance," the Upper Main Line News reported, "left little to be desired. If fault must be found, it is with the failure of the cast to respond as fully as they might have done to calls for encore. . The whole performance is so swell it left a feeling of sincere regret when the final curtain rang down."

Concerning the two principal stars, the paper observed, "Beverly Sills was utterly devastating as the widow. Red-haired Beverly met every situation with consummate skill and her rendition of 'Villa' had the audience on the ropes. Melton's whimsical grin and light hearted debauchery were completely charming and his dancing and singing were superb. It is easy to understand why these two young people are so highly regarded in the theatrical world."

The Review in The Suburban and Wayne Times was equally complimentary, "Miss Sills, as the Merry Widow," it was observed, "has a voice of superb quality and would win the hearts of anyone even if she didn't have a sou. The younger generation were carried away by her charm, grace and beauty. . She is bound to score as one of America's leading prima donnas in the near future."

At the time of this production, Beverly Sills had just turned 18 and was at the start of her career. At the end of that summer, she resumed her study of opera, and by the next year had a repertoire of sixty or seventy operas. Her operatic career began in 1951 as a member of Charles Wagner's touring opera company, In 1953 ahe sang with the San Francisco Opera, after which she sang with the New York City Opera, LaScala in Milan, the Berlin Opera, and the Royal Opera in Covent Garden in London.

In 1975 ahe joined the Metropolitan Opera Company in New York, and she has also given concerts in many of the leading concert halls throughout the world.

Miss Sills was not the only performer of star magnitude to appear in Berwyn during that summer season, however. In late August, the Company changed its name to Main Line Productions, and the following month it "inaugurated a policy of big-name casts". For its first production under this new policy, it brought in Leatrice Joy, a former star of silent movie days, "who had retired at the height of her popularity to be a real mother to her daughter, Leatrice Joy Gilbert, child of the late screen idol, John Gilbert", and who was making a return to the footlights. The next production featured Fritzi Scheff, the former Metropolitan Opera prima donna who had given up grand opera for a career in light opera, and for whom Victor Herbert had composed three operettas, as the lead in "Ladies in Retirement". She, in turn, was followed by Clare Booth Luce, who appeared in a version of "Camille" which she herself had translated, and whose performance was given a "spontaneous tribute" that is "seldom accorded" an actress.

Altogether, eleven shows were produced during the summer season. The first three were light operas &mdash Friml's "The Firefly" Lehar!s "The Merry Widow" and the comic opera "The Chimes of Normandy" by Robert Planquette &mdash after which the company switched from the more elaborate and costly musicals to dramatic offerings, lowering the prices for seats at the same time, (Tickets for "The Merry Widow" with Beverly Sills and Frank Melton had been priced at $1.00 to $3.00 for the performances on Mondays through Fridays, with reserved seats at $1.20 to $3.60 on Friday and Saturday evenings, tax included.)

Among the other plays presented were the comedies "Angels Don!t Marry" and "Dear Ruth" "Rain" (with Ella Playwin imported from Broadway to play the role of Sadie Thompson, and Nat Burns portraying Joe Horn) Agatha Christie's "Love from a Stranger" and "Peg O' My Heart" (featuring another Broadway actress, Louise Snyder, as Peg), in addition to "Yes, My Darling Daughter" with Miss Joy "Ladies in Retirement" and "Camille".

The members of the regular company, in addition to Alice Wellman and Nat Burns, included Howard K. Smith, Betty Luster, Charles Julian, Charles Gray, Claire Louise Evans, William Valentine, and Ruth Carroll, with David Titlow, Virginia Brown, and Paul French also joining the group in the latter part of the season.

While the productions, beginning with "The Merry Widow", all received most enthusiastic reviews and drew audiences to Berwyn from a wide area, the season was far from financially satisfying to the company's owners. Two additional plays, "The Little Foxes" with Ruth Chatterton, and "Dream Girl" with Jean Parker, had been planned. But instead, the season was suddenly closed with the last performance of "Camille" on September 21st. In announcing the closing, on the day before the last day of the play's run, Miss Wellman said that after further renovation of the theater a new season would begin on November 1st.

Denying rumors that the company would be dissolved, she added that the project would be "refurnished, refinanced and restaffed", and that with the help of a newly-formed volunteer group, the "Friends of the Theater", operations would be resumed following the "tempo rary shutdown".

But it was not to be. By late fall, the director, Nat Burns, was in Hollywood, working in motion pictures again, and Main Line Pro ductions, together with its predecessor, the Main Line Civic Light Opera Company, was already a part of local theatrical history.

But because of it, Beverly Gills once sang in Berwyn, from the stage of the old Berwyn Theater!

The Berwyn Theater (from the program)

Page last updated: 2010-04-13 at 9:40 EST
Copyright © 2006-2010 Tredyffrin Easttown Historical Society. Visas tiesības aizsargātas.
Permission is given to make copies for personal use only.
All other uses require written permission of the Tredyffrin Easttown Historical Society.


Cilvēki

Beverly Sills, considered one of the best-known opera singers of the 1960s and 1970s, was called “America’s Queen of Opera” by Time Magazine and known as “Bubbles” to her fans singing career of more than four decades. She was renowned for her roles in operas worldwide and more popular with the American public than any opera singer since Enrico Caruso, even among people who never set foot in an opera house.

Cleveland may have played a small role in Beverly Sill’s life, but it was crucial. The city gave the redheaded soprano from Brooklyn, New York, the chance to try out for the role that would serve as her debut with the New York City Opera in 1955 - Rosalinda in Johann Strauss II’s “Die Fledermaus.”

Early in 1955, she auditioned for John Price , founder of Musicarnival, a summer tent theater, singing the Csardas from the Strauss operetta four or five times. Price not only hired Sills but also introduced her to Peter Greenough, then associate editor for The Plain Dealer.

Beverly married Peter Bulkley Greenough , a grandchild of Liberty and Delia Holden, on November 17, 1956. Greenough and Sills had two children: Meredith Holden “Muffy” born on August 4, 1959, virtually deaf, and had multiple sclerosis. A son, Peter, Jr., Bucky, born in 1961, was deaf, autistic, intellectually disabled, and epileptic. Beverly restricted her schedule so she could care for her children.

While living in Bratenahl, Cleveland, audiences had many opportunities to experience the Sills magic. A year after her Rosalinda at Musicarnival, she portrayed Carmen, which she sang nowhere else. She performed Puccini’s Tosca in 1957 and one of her signature parts, the title role in Douglas Moore’s “The Ballad of Baby Doe,” in 1958.

In 1960, Greenough and Sills moved to Milton, Massachusetts, where he worked for the Boston Herald and later the Boston Globe. Beverly sang for the Opera Company of Boston, the first of many roles.

Sills association with the Cleveland Orchestra began in 1962 with a pop concert led by Louis Lane. David Bamberger, founding director of Cleveland Opera, began working with Sills at New York City Opera in 1966 when she triumphed as Cleopatra in Handel’s “Julius Caesar.”

Ironically, the Metropolitan Opera did not hire Sills until 1975, past her vocal prime, to sing Palmira in Rossini’s “The Siege of Corinth.” She won new fans and performed with the Met until her retirement.

Sills made her last appearance with the Cleveland Orchestra in December 1978, when she took part in the ensemble’s 60th-anniversary concert with music director Lorin Maazel and violinist Issac Stern. Her final performance with the Met in Cleveland were Massenet’ “Thais” in 1978 and Donizetti’s “Don Pasquale” in 1979.

With an effervescent personality, a bold stage presence, and a voice that could scale the most challenging music, Beverly Sills became America’s beloved soprano. Her ability to schmooze made her the ideal guest, and often host, on late-night talk shows. Her self-deprecating humor led her to team with her friend, Carol Burnett, to perform “Pigoletto” on “The Muppet Show” and demystify the seemingly highfalutin world of opera.

After retiring from the stage in 1980 at age 51, Beverly became one of the best arts advocate and fund-raiser. She began a new life as an executive and leader of New York’s performing arts community. First, she became the New York City opera’s general director during one of its most troubled eras, taking it out of debt and into an adventurous repertoire.

In 1994, Sills became chairwoman of the Lincoln Center for the Performing Arts. She was the first woman and first former artist in that position. In 2002, she became chairwoman of the Metropolitan Opera.

She used her celebrity status to further charity work for the prevention and treatment of congenital disabilities. In 1981, Barnard College awarded her its highest honor, the Barnard Medal of Distinction. The Long Island Music Hall of Fame inducted her in 2007.

Opera lovers everywhere maintained a love affair with Beverly Sills to the end. Although Beverly overcame cancer in 1974, she died of lung cancer in New York City on July 2, 2007. She left the bulk of her estate for the care of her disabled adult children. Beverly was buried alongside Peter at Sharon Gardens Cemetery, in Westchester County, New York.


'Three Queens': The Jewel In the Crown Of Beverly Sills

The path to loving Beverly Sills is so fraught with prejudice.

Sills, who did for the soprano voice what Edward Villella did for male dancing--made it respectable in a very safe, very American, very unthreatening way--has always been a specialized taste for serious vocal lovers. As the reigning diva in the 1970s at the "people's" opera, the New York City Opera, she helped popularize bel canto singing and she went on to be one of America's most recognized advocates of the performing arts.

But she's always been a little suspect. She stayed on the stage just a bit too long and the voice went icy. Her recordings--the ones that are still available--sit next to those of Joan Sutherland and Maria Callas there isn't really any choice if you can only afford one version (get the Callas), or two (add the Sutherland). Her public persona, so affable and articulate, also seemed too polished. There were rumors that, behind the scenes, she was not what she seemed, not quite so nice, not, as she was affectionately known, just "Bubbles." This champagne was dry, not sweet. Even Marilyn Horne, the beloved mezzo-soprano, wrote a few choice words about Sills in her autobiography.

But then, perhaps at a party, or perhaps on the radio, you'd hear Sills from her glory days and the singing, though never effortless, had grit and fire. It was always a surprise to hear Sills from the early 1970s: You'd think, somebody should make a fuss over this voice. But, of course, plenty of people had made a fuss over it, and it was precisely that fuss that catapulted Sills to her stellar career both as a vocalist and, later, as the head of the New York City Opera.

Sills had loyal fans and she still does. Now, 30 years after one of the crowning achievements of her careers, three of her most impressive recordings have been packaged together and released. They are, by the pathetically meager standards of the classical music business, selling like hot cakes.

Thirty years ago, when the New York City Opera was blessed with the musical taste and guidance of impresario and conductor Julius Rudel, Sills undertook three of Donizetti's greatest soprano roles. All three--the title characters in "Anna Bolena" and "Maria Stuarda" and the role of Elizabeth in "Roberto Devereux"--were based on majestically tragic women from the Tudor age. In a coup of intelligent programming, the company packaged the operas, economized by sharing some of the staging elements among them, and presented "The Three Queens," a trio of operas that gave one a very flimsy history lesson but a remarkable tour of great bel canto opera.

This was Sills's finest moment, and a certifiable "event" in the New York opera world. She recorded all three roles, though not with the New York City Opera, and, unfortunately, not with Placido Domingo, who was by all accounts a very exciting young Devereux in the original stage version. Sills's recordings, however, were never reissued on compact disc, an astonishing historical oversight, until earlier this month, when Universal Classics, which acquired the rights to them, brought them out as a single seven-disc package on the Deutsche Grammophon label.

They don't disappoint and despite the lack of Domingo (who wasn't available to record with Sills) they don't lack star power. The magnificently talented Eileen Farrell sang the Elizabeth role in "Maria Stuarda" and Shirley Verrett sang the role of Jane Seymour in "Anna Bolena." Verrett never sounded better on recording, and though Farrell's voice isn't ideal for this repertoire, the intensity is astounding. Filling out other roles with distinction are stalwarts such as Paul Plishka, Robert Lloyd and Louis Quilico.

But Sills is the star, not just by virtue of top billing but also because the music Donizetti wrote for his prima donna is pungent, gutsy and thrillingly imperious. Sills was just slightly out of her range in these parts, but she was a hard-working artist and she rose heroically to the occasion. She sang on the edge, at that point where the voice is just gripping the road. There's no sense of overt struggle, but one can hear the concentration and focus in every note. Armchair vocal experts speculated that it was the challenge of these three roles that eventually undid the beauty of her voice if so, it was a spectacular act of self-sacrifice.

Bel canto opera is a success story: Once considered either endangered or dead, it has reestablished itself. Bel canto singing is a more problematic affair. In the half-century since Callas took it in one direction--toward the feral and theatrical--and Sutherland took it another--to an ideal of smoothness and perfection--there has been little agreement on exactly what it should sound like. Without exceptional stage direction, bel canto operas are DOA in the opera house. Without exceptional singing, their melodic energy sags into a monotonous stream of banalities.

These three recordings capture an approach to bel canto that is both dramatic and smoothly sung. The vocal production is natural and fluid, but never vapid. Sills knows not only how to phrase musically but how to capture the commas and periods of her poetic lines as well. One always senses that she is singing this music to someone, not just to a microphone. That may be the legacy of having done the roles onstage immediately before recording. Or it may be that Sills knew something instinctive about communication and was capable of translating that instinct when recording.

Donizetti deserves some of the credit here. Of the three great bel canto composers before Verdi--Rossini, Donizetti and Bellini--Donizetti has gone down in history as a lightweight among lightweights. That isn't fair to any of the three, and it certainly doesn't apply to Donizetti's dramatic accomplishment in these three operas. The composer's ensembles have an almost percussive muscularity his sense of the soprano voice is demanding but never unflattering and his orchestral writing rises well above the mechanical hand-cranked music machine that one so often hears in the operas from this period. The death scene of Maria in "Maria Stuarda"--stunningly sung by Sills--looks forward to a new era in opera, to the dramatic assault on the listener's position as mere polite observer that Verdi would initiate. Few scenes have more dramatic possibility than this one and few recordings measure up to Sills at her finest, which in this music, she is.


Saturs

Role [1] Voice type [1] Premiere Cast, [2] 7 July 1956
(Conductor: Emerson Buckley)
Elizabeth "Baby" Doe soprano Dolores Wilson (later Leyna Gabriele)
Horace Tabor baritone Walter Cassel (later Clifford Harvuot)
Augusta Tabor mezzo-soprano Martha Lipton (later Frances Bible)
Mama McCourt contralto Beatrice Krebs
Samantha soprano Joyce Maiselsen
Silver Dollar soprano Patricia Kavan
William Jennings Bryan bass-baritone Lawrence Davidson (later Norman Treigle)
President Chester Arthur tenor Alan Smith (later Joseph Folmer]
Father Chapelle tenor Howard Fried
Old Silver Miner Clerk at the Claredon Hotel Mayor of Leadville Stage Doorman Sam Bushy Two Washington Dandies tenors
Sarah, Mary, and Kate sopranos
Elizabeth child soprano
Adult Silver Dollar Emily Effie and Samantha mezzo-sopranos
Bouncer Albert Hotel Footman Denver Politician Barney Jacob Two Washington Dandies baritones
Child Silver Dollar silent role

Based on the lives of historical figures Horace Tabor, a wealthy mine owner his wife Augusta Tabor, and Elizabeth "Baby" Doe Tabor. The opera explores their lives from Horace and Baby Doe's meeting to the death of Horace. "Always Through the Changing" is a postscript ending foretelling Baby's death.

The story begins by commenting on the riches of the Matchless Mine and Horace Tabor's ownership and control over the whole town of Leadville, Colorado. Horace sings "It's a Bang Up Job" to the townspeople, praising his new opera house, and sharing his disenchantment with his wife Augusta. During intermission at a performance at the opera house, Augusta chides Horace for not acting according to his upper-class station in life. Horace pleads with her not to insult the common people, equating the prostitutes' and bar girls' work to the work her committee did in helping build the opera house. Near the end of intermission, a woman arrives, introduces herself to Horace, and asks if he could direct her to her hotel. He obliges her, and returns to the opera with Augusta.

Augusta retires for the evening, while Horace steps outside to smoke a cigar. He overhears two women speaking about the woman he helped and learns that her name is Baby Doe, and that she has a husband in Central City. Horace hears Baby singing "The Willow Song" and applauds her. She is surprised as she did not know he was listening. He sings "Warm as the Autumn Light" to her. Augusta's comments from upstairs stop the scene.

Several months later, Augusta goes through Horace's study and finds gloves and a love letter. She thinks they are for her until she realizes that they are for Baby Doe. The rumors have been true. Horace comes in, they fight, and Horace says he never meant to hurt her.

Baby Doe, at the hotel, realizes she must end her relationship with Horace. She asks the hotel workers to find out when the next train leaves for Denver. They go to find Horace so he can head her off. She sings of her love for Horace in a letter to her mother (the "Letter Aria"). Augusta comes in and tells Baby to leave. She agrees, but pleads that she and Horace have done nothing they should be ashamed of ("I Knew It Was Wrong"). After Augusta leaves, Baby decides against leaving when Horace arrives. They sing of their love.

A year later, Horace has left Augusta and is living with Baby Doe. Her friends tell Augusta, now living in Denver, that Horace plans to divorce her. She swears to ruin him.

Horace and Baby Doe's wedding party is set in Washington DC. Baby's mother praises the couple's riches, but society wives deride Baby Doe. When the couple enter, they are formally well received. The debate turns to the silver standard, and Baby Doe sings "The Silver Aria". Horace presents Baby with the Spanish Queen Isabella's historic diamond necklace. Baby Doe's mother tells the Roman Catholic priest about Baby and Horace's divorces—which he didn't know of. Scandal rocks the party, but simmers down when President of the United States Chester Arthur comes in and toasts the couple.

Act II chronicles the disintegration of Baby and Horace's riches. Augusta warns of the gold standard, but Horace doesn't listen. Horace politically backs William Jennings Bryan for president. When Bryan loses, Horace is abandoned by his party.

In the final scenes, Horace asks to see the opera house he built so long ago, although he no longer owns it. On the stage, he hallucinates and sees people from his past. Augusta both taunts and pleads with him. He is told that one of his daughters will decry the name Tabor and the other will become a prostitute. Distraught, he collapses. Baby Doe enters. After he is convinced that she is not a hallucination, he tells her nothing will come between them, and begs her to remember him. He dies in her arms.

In the last scene, which takes place 30 years later at the Matchless Mine, she finishes the opera with "Always Through the Changing."


Beverly Sills

Soprano Beverly Sills is America`s best-known opera singer, based on her performances during the 1960s and the 1970s. She also is known for her involvement in the March of Dimes, along with myriad other charities and organizations. An early talent Beverly Sills was born Belle Miriam Silverman in Brooklyn, New York, on May 25, 1929, to Jewish-Russian emigrants. As a child, she spoke Russian, Romanian, and English. Beverly won the “Miss Beautiful Baby” contest when she was three years old. Her mother enrolled her in voice, dance, and elocution lessons. In the 1930s, Beverly performed on radio, and in 1936 she appeared in the short film, “Uncle Sol Solves It.” She was encouraged by her vocal coach, Estelle Leibling, to audition for the radio show, “Major Bowes’ Amateur Hour.” She was taken on as a regular and was heard across America on Sundays. Career and marriage Sills made her stage debut with Gilbert and Sullivan in 1945, and sang operetta for several years. In 1947 she made her operatic stage debut in Bizet’s “Carmen,” with the Philadephia Civic Opera. She appeared with the San Francisco Opera in 1953, as Helen of Troy in Boito’s “Mefistofele.” Then in 1955 she appeared in the New York City Opera in Strauss’s “Die Fledermaus.” Sills` reputation was established in her title role in the New York premiere of Douglas Stuart Moore’s “The Ballad of Baby Doe.” Sills married Peter Greenough in 1956. He was the publisher of the Cleveland, Ohio, newspaper, “Plain Dealer.” They had two children both of them were afflicted with disabilities. Their son, Peter, was diagnosed with mental retardation, and daughter, Muffy, exhibited a severe hearing loss. Beverly Sills resumed her career in January 1964, when she returned to the Opera Company of Boston and sang the “Queen of the Night” in Mozart`s “The Magic Flute.” Sills became an international opera star in 1966 when she performed the masterpiece, “Giulio Cesare,” as Cleopatra at the New York City Opera. Retirement with a green light Sills continued to perform in numerous operas until her retirement in 1980. She then served as general director of the New York City Opera until 1991, and was chairman of the Lincoln Center from 1994 to 2000. She has also devoted herself to various art causes and such charities as the March of Dimes, in which she had helped to raise more than $80 million. In 2002, Sills returned to the work force to serve as chairman of the Metropolian Opera until January 2005. Sills disclosed that she had to place her husband in a nursing home she had been caring for him at home for more than eight years. Sills received a Kennedy Center honor in 1985, was inducted into the National Women’s Hall of Fame in 1998, and received a National Medal of Honor for Art in 1990. During her illustrious career, she recorded 18 full-length operas, and starred in eight opera productions for PBS television. She also won an Emmy Award for her “Profile in Music.” In 1976 Sills published a memoir, Bubbles: A Self-Portrait, and in 1987, she wrote Beverly: An Autobiography. Beverly also held honorary degrees from 14 leading academic institutions. Sills died in New York City on July 2, 2007.


Beverly Sills - History

Belle Miriam Silverman, best known as gifted operatic performer Beverly Sills, was born May 25, 1929. She grew up in Brooklyn, New York. While her insurance salesman father would have preferred she become a teacher, her mother encouraged Sills’ voice career. Sills won a radio contest at the age of three and began her world renowned singing career.

By four years old she was singing as a regular on a Saturday morning radio program. Her job doing laundry soap commercials earned the nickname “Bubbles Silverman” and by seven years old she sang in a movie. She continued to work on radio until she was twelve when she decided to pursue her interest in opera.

Sills studied voice with Estelle Liebling and piano with Paolo Gallico. She joined Gilbert and Sullivan touring company at age seventeen. By the time she was nineteen she had memorized over fifty operas and by the age of twenty she was touring with several small opera companies.

In 1955 Sills played the role of Rosalinde in “Die Fledermaus” with the New York City Opera. Critics loved her and predicted a successful career.

Sills married Peter B. Greenough in 1956. They had two children a daughter born hearing impaired and a son born developmentally disabled. Sills took time out of her career and focused on the needs of her family. Her son required so much care that he was institutionalized at the age of six. Sills began wearing two watches one to keep track of her son’s life and the other to follow her life and whatever time zone she might be travelling in.

In 1966 Sills returned to the stage in the New York City Opera production of Handel’s “Julius Caesar”. Her career skyrocketed as she became one of the most famous sopranos in the world.

Sills debuted at the Metropolitan Opera in New York City was in 1975. Her voice began to decline a few years later, and on October 27, 1980 she gave her last performance.

The day after retiring from singing Sills took over general directorship of the New York City Opera. She proved to be skilled handling the institution’s finances as well as increasing attendance. She was also longtime chairwoman on the Board of Trustees for the March of Dimes and continued to promote philanthropic causes.

Beverly Sills died after battling lung cancer on July 2, 2007 at the age of 78.

Content copyright © 2021 by Carol Taller. Visas tiesības aizsargātas.
This content was written by Carol Taller. If you wish to use this content in any manner, you need written permission. Contact Lane Graciano for details.


Skatīties video: Beverly Sills live in Concert; New Orleans (Jūlijs 2022).


Komentāri:

  1. Hrocesburh

    Tas viss ir tikai konvencija

  2. Anbessa

    Es apsveicu, kādus nepieciešamos vārdus ..., ievērojama doma

  3. Bowen

    It agree, a useful idea

  4. Ioan

    acīmredzot tu kļūdījies...



Uzrakstiet ziņojumu